【解碼新香港】林兆彬｜未來的香港電影會在哪裏？

每當我們對「港產片」的未來感到迷茫時，總會有一些破格的創作者，為我們點燃新的火花。對於經歷過8、90年代至千禧年初的香港人來說，「吳曉東」這個名字絕對不陌生。這位新聞人，在年過50、移居英國之後，竟毅然變成導演。獨立電影《風繼續吹》（No Time for Goodbye）最近在英國公映。

吳曉東曾在訪問中說過：「做新聞，是擺了一塊玻璃，讓觀眾看清楚背後的事實；拍電影，則是擺了一塊鏡，讓觀眾看到自己。」當他走遍世界，看盡國際風雲後，新聞的「玻璃」已經無法完全承載他對這個時代、對香港人命運的複雜情感。於是，他拿起了電影這塊「鏡子」。

《風繼續吹》將鏡頭對準了在英國尋求政治庇護的香港抗爭者，雖然這群人在移英港人中只佔極少數，但該片將這極端的處境，轉化為一種普遍的「鄉愁」與「迷失」的隱喻。

在英國拍攝這部長片，吳曉東只用了300萬港元。為了節省成本，他身兼導演、編劇、剪接3職；他的好友、資深攝影師為了履行一個「為兄弟首部長片掌鏡」的承諾，分文不取，僅收下一張機票便飛赴英國；其他的主創團隊，則以極低的日薪加上電影股份的形式參與。

電影的中文片名《風繼續吹》，承載了幾代香港人的集體回憶。歌詞中「風繼續吹，不忍遠離」的依依不捨，恰如其分地對應了電影中主角們被迫離開故土的撕裂感。而英文片名《No Time for Goodbye》則點出了這場離散的最痛之處——許多人在匆忙之間，連一句好好的「再見」都來不及說，便已身處異國他鄉。

在倫敦的馬路過到一半，停在安全島上，看著身邊穿梭的人群，突然感到無比的迷失；又或是肚餓時看著餐廳裏歡聚的人群，卻因為不願獨自面對那份熱鬧而卻步。這些情節，其實都是吳曉東初到英國時的真實寫照。

導演將自己對中環、銅鑼灣的思念，對身份認同的困惑，毫無保留地投射在角色身上。這使得《風繼續吹》超越了單純的「難民題材」，變成了一首寫給所有海外港人的安魂曲。

《風繼續吹》在英國及日本的獨立電影節上雙雙奪得「最佳電影」殊榮，證明了藝術是共通的。外國評審與觀眾或許不完全了解香港的政治脈絡，但他們能看懂人類在面對流離失所、重新尋找家園時的那份堅韌與脆弱。

這不禁讓我們思考：未來10年的香港電影，位置在哪裏？答案是「世界各地」。隨著港人的離散，一個「海外港人電影圈」正在悄然成型。只要有香港人的地方，就有香港的故事；只要有懂廣東話的觀眾，香港電影的命脈就不會斷絕。

《風繼續吹》不僅是一部關於離散香港人的電影，它本身就是一個關於勇氣、拒絕向命運妥協的示範。無論我們是不是註定要做過客，只要心中那團火不滅，風，就會繼續吹。我期待這部電影能夠早日回到香港公映，讓留下來的人與離開的人，能在同一個光影世界裏，完成一次跨越時空的重聚與擁抱。

（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。）◇