【文藝講呢啲】林兆彬｜雷宇揚對港產片的貢獻

還記得在小學童年時代，每逢星期日晚上10時至凌晨12時，我都會躺在床上收聽商台節目《靈幻搜奇》。主持人包括雷宇揚和陳雲海，那些節目都是我的「鬼故及UFO文化啟蒙」。在香港電影工業體系中，有一批演員，他們未必是票房破千萬的主角，也甚少在金像獎紅地氈上風光無限，但他們的臉孔卻深深烙印在每一個香港人的集體回憶中。雷宇揚，無疑是這群中流砥柱裏，最為獨特、也最被低估的一位。

雷宇揚90年代在電台主持靈異節目，以其極具辨識度的沙啞嗓音，將都市傳說講得繪聲繪影。1997年首部《陰陽路》橫空出世，雷宇揚成為了貫穿整個系列的靈魂人物之一。他飾演的角色往往帶有香港小市民的市儈、口沒遮攔、甚至有點貪生怕死，但同時又保有基本的道德底線與人情味。

《陰陽路》系列表面上是販賣廉價驚嚇的B級片，骨子裏卻充滿了對因果報應、宿命論以及都市疏離感的探討。雷宇揚的演繹，將那種「街坊式」的恐懼感具象化了。他讓觀眾覺得，恐怖不是發生在遙遠的古堡，而是發生在你看午夜場的戲院、你每天搭乘的渡海小輪，或是你家樓下的垃圾房。

他以一種極度接地氣的方式，將香港的民間信仰與都會傳說結合，建立了一個獨屬於香港的「靈異電影宇宙」。在那個荷里活巨製開始大舉入侵的年代，雷宇揚和《陰陽路》系列，以低成本和本土共鳴，為港產片守住了一片極具生命力的陣地。

在靈異片之外，雷宇揚是90年代港產片中最出色的「綠葉」之一，尤其擅長演繹那些遊走在黑白兩道邊緣、滑頭卻不失可愛的「世界仔」或邊緣古惑仔。

在《古惑仔》系列風靡全城的時期，雷宇揚在各類江湖片中飾演的小混混、泊車檔大佬或是外圍莊家，卻提供了另一種更為寫實的底層黑幫面貌。他飾演的角色通常不是甚麼大奸大惡之徒，而是在夾縫中求生存的小人物。他們見風轉舵、欺善怕惡，但在大是大非面前，又往往會展現出香港人特有的「義氣」與「變通」。

例如在周星馳的《97家有囍事》中，他客串的瀟灑哥一角，短短幾分鐘的戲份便令人捧腹大笑。這種「轉數快」、「識執生」的特質，正是香港人引以為傲的核心價值。

雷宇揚的表演，沒有學院派的包袱，完全是從香港街頭巷尾的生活中提煉出來的。他將這種草根的生存哲學，毫無保留地投射在銀幕上，讓觀眾在這些看似猥瑣或搞笑的角色中，看見了自己或身邊人的影子。這種對本土小市民氣質的精準拿捏，是他對香港電影的一大貢獻。

千禧年前後，香港電影陷入史無前例的低潮。大資本撤出，傳統院線萎縮，取而代之的是大量粗製濫造的「七日鮮」與低成本數碼電影。這段時期常常被視為港產片的「黑暗期」，但換個角度看，這也是香港電影人展現頑強生命力的時期。

在這段艱難歲月裏，雷宇揚不僅是一位高產的演員，更是積極參與幕後創作的編劇和策劃。他深知在資源匱乏的情況下，如何利用劇本的橋段和本土話題來吸引觀眾。他參與編劇或策劃了多部低成本驚慄片和喜劇片，這些電影或許在藝術成就上難登大雅之堂，甚至在製作上顯得粗糙，但它們在當時卻發揮了極其重要的「保就業」功能。

電影是一個龐大的工業，需要不斷有戲開，幕後的燈光、攝影、茶水、場務才能有飯吃。雷宇揚等一批電影人，在那個最困難的時期，硬生生地撐起了香港電影的產量。他們用土法煉鋼的方式，維持著電影工業的微弱運轉。

時至今日，香港電影的生態已經發生了翻天覆地的變化。當我們在午夜時分，偶然在電視頻道重溫那些畫質略差的《陰陽路》，看著雷宇揚穿用他那標誌性的沙啞嗓音對著鏡頭說出那句「你信不信這個世界上有鬼？」時，我們依然會感到一種莫名的親切與悸動。

（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。）◇