文藝復興 : 形神兼備 寫實精神 (三)

文 / 周怡秀

模仿自然的繪畫要達到「逼真」，確實有許多要解決的困難。難就難在二度空間平面的繪畫，卻要表現出三度空間假象。到了文藝復興時期，難題似乎都逐漸獲得了解決。

4.媒材的進步與質感的追求

《包紅頭巾的男人》1433年，木板，油彩，25.5 x19 cm 倫敦國立肖像畫廊。

文藝復興意大利繪畫的各項成就，震撼了北方如德國、法蘭德斯、法國等地的學者和藝術家們。然而北方藝術家們，卻領先掌握了一項重要繪畫技術，那就是「油畫」。

在油畫普及之前，文藝復興早期的繪畫媒材除了濕壁畫之外主要是蛋彩畫。因為雞蛋和顏料混合後不會揮發而會氧化，乾後也不溶於水、酒精或汽油等溶劑，保證了畫面的穩定和持久。但是蛋彩由於乾得快，畫家必須在極短時間處理好明暗；所以在質感的要求上就比較困難。而且蛋彩未乾的時候，顏色比較淺，乾了之後就會變深，經驗不足的畫家較難掌握效果；此外蛋彩也不能反覆塗厚，所以很少有顏色深重的作品。

而油畫的出現正好彌補了蛋彩的不足。油畫最早起源於荷蘭人以亞麻子油調和顏料，在經過處理（通常以石膏打底）的布或木板上作畫。這種畫法乾後不變色，多種色料調和也不會骯髒，畫家可以畫出豐富的色彩。此外油畫顏料不透明，畫時可逐層覆蓋，產生立體感。特別是油畫乾得較慢，畫家有充裕時間經營光影和物體的質感，效果比壁畫或蛋彩畫更細緻，更接近真實。

早期的油畫傑作《阿諾菲尼的婚禮》

15世紀法蘭德斯的范．艾克兄弟（注），已將油畫配方和技法發展至完善的地步，此後油畫逐漸取代蛋彩，成為西方繪畫的主要媒材。范．艾克繼承了哥德式的精細風格，並且善用油畫特性，將光線處理得更為自然，逼真程度令人驚歎。

1434年所作的《阿諾菲尼的婚禮》中，范．艾克以畫面見證了定居於布魯日（Bruge）的意大利銀行家喬凡尼．阿諾菲尼夫婦的婚禮。當時許多人結婚選擇在自家中邀請親友來觀禮，范．艾克可能正好應邀觀禮並且為新人作像。

范．艾克採用左右對稱的一點透視來架構空間，並使消失點隱沒在畫面中央的圓形凸面鏡中。鏡中濃縮式地反映著整個畫中的景物，從天花板到地板、窗戶、新人……甚至畫面上看不到的，包括畫家本人在內的兩位見證人。鏡子上方嚴肅而端正地寫著「范．艾克當時在場」的署名，使得這幅畫成為神聖婚禮的見證和記實。

畫中細節充滿寓意：新娘聚攏在腹前的衣裙造成腹部隆起的假相，暗喻能早生貴子。吊燈上的蠟燭代表上帝在場見證；鏡子代表純潔，同時也隱喻一切盡收眼底的「神目」；小狗代表忠實；而窗台邊的水果則帶有雙重涵義，一是祝願二人早日孕育後代，二是代表禁果，告誡新人不要放縱墮落等。

在質感的表現上，人物衣物的絨布厚重感，小狗身上的捲毛，吊燈的金屬反光、鏡面反射的倒影，牆上掛的水晶串珠，地板和拖鞋的木質和窗外的磚牆，都十分自然逼真。難得的是這些不同的質感和光線、色彩自然地溶合，一切有條不亂地根據透視比例錯落在畫面上。

北方藝術的精密寫實

若說意大利畫家在人體結構美感和透視的運用上為北方藝術家所不及，然而在物體質感的描寫功力上，北方藝術家則超前了一步；這固然歸功於油畫技法的純熟運用；一方面多少來自於細膩寫實的傳統。

北方畫家經常鉅細靡遺地描寫畫面中的每一細節，雖是「寫實求真」；但容易喧賓奪主，擾亂觀者對主題的注意力。范艾克成功地將細節溶入自然光影中，符合整體賓主、輕重的安排，避免了上述的缺失。以1433年的肖像作品《包紅頭巾的男人》為例，首先映入觀眾眼簾是醒目的紅頭巾和男子那銳利有神的雙眼，其次觀者才被畫中其它細節所吸引：從人物眼角的細紋到眼球的光澤，從臉頰鬆弛的肌肉線條到緊抿的薄唇；從額頭、眉毛到下巴的鬍渣……在《羅林大臣的聖母》和《卡農的聖母》中，觀者彷彿置身於真實場景，從大局觀之，人物真實而有力；從局部細察，無論服飾花紋、地磚到遠景，一切細節歷歷在目卻不失整體。

 其他北方畫家的細節表現也十分可觀：如法蘭德斯的魏登（Rogier van der Weyden；1400～1464）於1435年所創作的《耶穌下十字架》中，悲痛的聖母和聖徒臉上的晶瑩淚珠是如此令人動容；馬西斯（Quentin Massys,1466～1530)的《錢莊夫婦》（1514年）中男主人隱現著血管的手背皮膚和錢幣等的光澤；而德國旅英畫家霍爾班肖像畫中的靜物、織毯和衣料質感；和杜勒用水彩描繪的自然景物如《草叢》和《小野兔》的細密而不雜亂；不但質感達到亂真的效果，也能兼顧細節和整體的協調關係。

意大利畫家將油畫發揚光大

 油畫的技術傳到意大利後，很快蔚為風尚。以意大利畫家的天賦，加上油畫媒材的便利性，自然能在繪畫上更上一層樓。如拉斐爾1518～19年為教皇利奧十世和兩位紅衣主教所繪的肖像畫中，呈現人物高貴莊嚴的神情之外，周遭物體也非常細膩真切。為拉斐爾作傳記的瓦沙利讚歎：「一本有細密畫的羊皮紙書與真書無異，鏤花銀鈴精妙絕倫，更有椅背頂上的一個擦得光亮的金球，像鏡子一樣把窗戶的亮光教皇的背影和房間的牆壁映照得一清二楚。所有這一切全都畫得細緻入微，可以斷言，世上畫家無能出其右者。」

油畫的出現也刺激了新的嘗試，如達芬奇就用不同的媒材結合油畫作畫。而他獨到的「暈塗法」藉著油畫的特性更是發揮得淋漓盡致，而這種光影漸次變化非常有利於表現肌膚柔細的質感。受到達芬奇暈塗法影響的威尼斯畫家吉奧喬尼（Giorgione, 1477～1510），以油畫細膩的筆觸、輕柔的光線變化，映襯著威尼斯豐富的色彩，貼切地表現了女性肌膚的溫潤。到了威尼斯畫派大師提香（Titian; Tiziano Vecellio; 1485 ～1576）的筆下，女性柔細滑膩的肌膚常以暖色調呈現，彷彿散發著體溫和香氣，雖說感官性較強，也算是「寫實」的另一種境界吧！◇

（注）范．艾克兄弟是指 Hubert van EYCK（兄）和 Jan van EYCK（弟）二人，由於兄長 Hubert早死，未完成作品交由弟弟揚．范．艾克完成，且傳世作品也多為揚所創。

(圖片來源:維基百科)

《羅林大臣的聖母》1435年，木板，油彩，66 x 32cm； 巴黎國立肖像畫廊。