文／嬅真
夜曲的由來
「夜曲」Nocturne這個名詞來源於拉丁文，有「夜神」的意思。夜曲最早出現於18世紀的意大利，主要供鋼琴演奏的一種浪漫情懷的的特性小品。它和「小夜曲」（serenade,傍晚演奏的聲樂曲或是器樂曲），以及多樂章組曲之「嬉遊曲」（divertimento,器樂曲）是相同的風格，都是適合夜晚以及戶外演奏的曲風。
在黑夜中，對著情人的窗下演唱的獨唱曲或是重唱曲，都稱為夜曲。古典時期的莫札特也寫出很多有名的小夜曲，這時期的小夜曲和嬉遊曲是可以互相調換名字的（註）。直到1812年費爾德為鋼琴小品附上夜曲的名稱後，才開始逐漸有法文中所指的夜曲含意：情感豐富、短小、具有夢幻氣氛以及哀愁感的鋼琴曲，大多為三段式。
卡爾‧徹爾尼（Carl
Czerny）對於19世紀鋼琴獨奏作品《夜曲》，作了下面的解釋：作為鋼琴的夜曲，是為了模仿那些標題為「小夜曲」的聲樂作品而做的，而這些曲子都是在夜晚所演奏的，其音樂深植於內心。因此「夜曲」必須適合於創造出一種柔和、夢想、優美、浪漫的印象，甚至是熱情的感覺，但不是尖銳或是陌生的像是奏鳴曲中的行板，慢的樂章是最適合夜曲的風格特性。
夜曲始祖 費爾德
費爾德於1782年出生在都柏林（Dublin），父親是劇院中樂團的小提琴手，祖父則是當地教堂管風琴手以及鋼琴教師，是費爾德最早的啟蒙老師。1791年喬爾達尼非常賞識費爾德的天份，安排他於隔一年在都柏林音樂會中公開表演。他的演出馬上受到注目，對於一個孩子來說，其嚴謹性和精緻性遠超過人們所期待的。
1793年前往倫敦開了第一場音樂會，同時追隨意大利作曲家克拉邁悌（Muzio ementi,1752～1832）學習，最後在聖彼得堡定居，以演奏家和教師的身份定居下來。1804年在俄國的公開音樂會中，聲名大噪，音樂會邀約不斷，以及學生爭相拜師。他的俄國學生最著名的有葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka,1804～1857）和梅耶（Charles Mayer, 1799～1862），梅耶後來成為著名的鋼琴演奏家和教師，並且孕育出幾百位的俄國音樂學生，可見費爾德對於俄國的影響力之大。
在隨同克拉邁悌學習期間，費爾德一直使用克拉邁悌所製作的新鋼琴演奏，也因此，有別於當代其它鍵盤樂器的語法，而創新他獨特的個人風格。曾經一位演奏家在聆聽他的演奏後，對他的評價：「他擁有迷人的圓滑奏，他的演奏溫和而高雅，並且有美好的觸鍵。」
1833年費爾德在歐洲各地巡迴演出，1834年抵達拿波裡時，因病情嚴重，而停止演出，且接受當地醫院的治療。1835年由貴族拉赫曼尼諾夫家族帶他回莫斯科，於1837年病逝。
費爾德的音樂特色，從當時的評論家口中可以略知一二，一般認為他有真實的觸鍵，以及自然的態度來表現柔美豐富的情感，通常他沒有很突出的節奏或是動作，音量上也多是溫和為主，而最引人著迷的是他發自內心的情感表達。
從他的音樂中，可以知道他是一位與世無爭的人，不在乎別人對他的看法，盡心的表達自己，從他的朋友口中可以知道他確實是一位溫和的人，但是也不會遵循之前的模式，這樣的個性影響了他音樂上的風格。他最大的特色在於他能夠自由的歌唱，這樣的特性為浪漫樂派開啟了大門。
費爾德對於蕭邦的影響
費爾德的主題發展並不多，也不會強調突顯鋼琴技巧，他的音樂素材也是使用即興自由的歌唱，沒有太多不同的情緒反應，大多呈現哀愁的或是柔美的風格。
蕭邦共寫21首夜曲，幾乎包含了蕭邦整個創作期，他曾於巴黎演出時彈奏費爾德的作品，以及使用他的作品作為教學，可見蕭邦對於費爾德的作品是有一定程度的喜愛。
兩人同樣都是非常高貴優雅的人，所以大體音樂風格都很類似，並且曲風上多是旋律加上分解和弦伴奏，所以音樂史上多會認為兩人的音樂風格有相關性。
莫札特的夜曲多是輕快的組曲形式
【註】
Nocturne、Serenade在中文都譯作「夜曲」。例如：舒伯特有一首有名的歌曲叫《小夜曲serenade》，（為《天鵝之歌》Schwanengesang D. 957的第四首），是首感傷的情歌。莫札特的夜曲多是輕快的組曲形式（divertimento或serenade都有），包括他為13支管樂器寫的夜曲（serenade，Gran Partita, K361）。當然最有名的是《一首小小晚間音樂K.525》，接近小型交響曲。◇
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