寫實油畫家魏榮欣

有多少人可以將興趣、工作和生活三者結合，每天專注於一件事情，這一輩子似乎為此而來？
寫實油畫家魏榮欣就是這樣一個人，作畫幾乎成了他生命的全部，他現在仍繼續用熱情、關懷畫下古早味，為人們典藏日漸流失的記憶……

文／賴月貴 圖／魏榮欣提供

30年代，台灣經濟尚未起飛，很多貧苦孩子因為無法繼續升學，只好去當學徒，以習得一技之長。魏榮欣是新竹市人，小學一畢業即跟隨師傅學畫電影看板，當時的師徒制很嚴格，學徒要先從打雜開始，至少做滿半年才有機會學畫。

魏榮欣常趁著師父作畫時，默默在一旁觀摩領會，並利用空檔偷偷在板子上練習。每天工作很晚回到家，他依然精神奕奕的繼續練畫。17歲出師後，畫出的看板很受電影業者喜愛，近40年的工作生涯中，至少繪製超過2,000部電影看板，極盛時期幾乎包辦了新竹地區各大電影院的宣傳看板。

電影看板主要以畫電影明星人物為主，電影公司會將事先拍好的黑白劇照拿給魏榮欣，請他依樣畫出彩色看板，等到電影一放映，魏榮欣發現男女主角衣服顏色竟然和他畫出的完全吻合！他解釋這是因為長期累積經驗而來的靈感，讓他能透視黑白之間其實蘊含著豐富的色彩。雖然沒有受過正規的藝術教育，魏榮欣用身心作畫的境界已然超越了理論。

退休後，魏榮欣轉型油畫創作。從拿油漆刷改成油畫筆，面臨了技法的突破和理念的堅持兩大難關。畫電影看板用的是大刷子，顏料又是油性有拉力，必須以揮毫的方式用勁去畫，而畫油畫拿的畫筆小，用的顏料是色粉調油很容易上色，油畫面積小誤差大，一點點失誤就必須重來，對他而言，是很大的考驗。

油畫作品：瀲灩城河

畫人物寫實最難，除了輪廓、比例要正確外，每一個細部都要畫得很細膩，魏榮欣說：「如畫阿婆的頭髮，一絲絲銀白中帶點黑，每一根頭髮都必須一氣呵成，若斷續有接點仔細看會看出瑕疵，畫皺紋也是一樣，多細微都要把他表達出來……」碰到打不開的結，他常握著畫筆整天盯著一幅畫，想著要如何突破。構好圖、畫完輪廓，一筆筆添加色澤、光影，一次次的嘗試揣摩，日思夜想睡不著，突然靈感來了就從床上跳起來，繼續創作……那種對作畫的堅持程度幾近執迷。

魏榮欣說：「油畫寫實中最難畫的是人物寫實，具備基本功之後，還要捕捉神韻。能夠將人物畫好，畫其它靜物、風景、花卉、動物……題材就能得心應手、觸類旁通。」

投入油畫創作後為了精益求精，魏榮欣也加入了各種畫會。當時藝術界正流行抽像派、現代派畫風，而寫實派在台灣是很冷門不被重視的，朋友紛紛勸他改習抽像畫，才能出名，被肯定，但是他都不為所動。他認為畫畫就是要讓人看得懂，畫大家熟悉的事物才能引起共鳴，而不是畫得很抽像別人看不懂，自己還要辛苦的去解釋。

魏榮欣說他偏愛古早味，油畫路線始終堅持鄉土題材，包括慈祥滄桑老阿嬤、三合院紅磚老房子、溪邊洗衣婦女……他也會到大陸鄉下去尋找合適人物入畫。他想用畫筆為五、六十年代淳樸的台灣社會作紀錄，他說：「能畫出自己生長的故鄉，是最快樂的創作了！而隨著歲月流逝這些故事也會被淡忘，所以我要把它畫下來。」

2008年經由畫會朋友推薦，他參加了新唐人電視台主辦的「全世界華人人物寫實油畫大賽」，2009年獲得銀獎。他表示，油畫大賽的宗旨是為了促進文化交流，弘揚真、善、美正統的人物寫實油畫藝術，看到一群人為復興傳統文化默默努力著，他很感動。更加體會到堅持走寫實路線是正確選擇，而且藝術創作的路一點也不寂寞。◇
　

魏榮欣參加第二屆全世界華人人物寫實油畫大賽，獲得銀獎，在紐約頒獎現場與夫人合影。