真正的藝術(4)

文／謝春華

路易十四在1661年重組法國皇家繪畫暨雕刻學院，往後每2年舉辨一次，後來甚至移至羅浮宮內辦展，同時把王室的收藏品，給民眾半公開參觀。這種官方辦的展覽，因為在羅浮宮的「方形廳」（Salon Carre）舉行，因而後來稱之為「沙龍」。路易十四並於1666年於羅馬創立法蘭西羅馬藝術學院，選送法國優秀的藝術家到羅馬留學，為藝術家的研究提供良好的機會和環境。法國藝術學院設的「羅馬獎」選送得獎者到羅馬留學，對於培育優秀的藝術家來說，有很重要的影響。

例如：法國畫家諾埃爾．阿萊、皮埃爾、維恩等等，皆是得到「羅馬獎」至意大利留學，回法國之後，成為學院會員，為影響力頗大的畫家，畫風呈現追求理性、節制的精神。

新古典主義代表畫家大衛在1774年獲得「羅馬獎」，於1775年其師維恩就任羅馬藝術學院院長，大衛趁便前往羅馬，直至1780年。在羅馬的六年期間，大衛對羅馬古代文化發生極大興趣，他研究了考古發掘出的紀念章、浮雕、青銅雕像等等，不僅參觀龐貝之發掘作業，與雕刻家、考古學者亦來往密切。

1780年大衛回到巴黎之後，門生漸多，也先後擔任國民議會議員、教育及美術委員會之委員長等要職；拿破崙就任皇帝時，又被推舉為宮廷畫家，在畫壇有極大的影響，也為羅浮宮和法國博物館的維護和建設有不小的貢獻。1784年大衛被推舉為藝術院會員，1785年以呈現理性、明晰，和莊重的《荷瑞斯兄弟之宣誓》參加沙龍展，當時受到極大讚賞。若以大衛和其同樣得過羅馬獎的遠親布雪相較，布雪1756年的《龐巴度夫人》以清澈的色彩畫出玫瑰般色澤的肌膚和精美衣裳的柔軟質感，而大衛的《荷拉斯兄弟之宣誓》則單純有力的表現出古代雕像般莊嚴站立的英雄，突出了「完成大我、犧牲小我」的高貴主題。

西方藝術的發展中，藝術學院以學術方式的研究、訓練制度，對藝術創作的題材、技術和風格都發揮著重要的影響，是促使新古典主義風行的推手。

值得一提的是，路易十四在1661年在巴黎創辦了全世界第一所皇家舞蹈學校，親自設計一套基本動作、舞蹈創作、配樂、舞台、佈景等的課程。路易十四並親自參加演出，先後在26部大型芭蕾中擔任主角，他13歲第一次登台，30歲時退出舞台，曾經演出希臘神話中的「太陽王」，被尊稱為「太陽王」。這個時期宮廷組織了3位藝術大師──呂利（Lully）、莫裡哀和博尚專門負責芭蕾藝術的創作和演出，同時確立了芭蕾的5個基本腳位、12個手位等，使芭蕾動作有了一套完整的動作體系。這所學校就是今天的巴黎歌劇院前身，從這所舞蹈學校歸納成的基本舞步，使初學者、教授者，和編舞者得到可循的依據，這些基本舞步至今仍是學習芭蕾舞所不可缺少的基礎。由這間芭蕾舞學校培育出來的音樂舞蹈家多才多藝，英國皇家芭蕾舞學院的早期創辦人全來自這間芭蕾舞學校的學生。

羅馬獎金大賽曾是法國乃至歐洲最著名的繪畫競賽。羅馬獎金大賽的獲勝者將能獲得最多5年的獎學金前往法國羅馬學院學習。參與競賽者必須是法國籍、男性、30歲以下且單身，他必須先通過類似法國美術學院的標準，並且有知名藝術教師的推薦。競賽過程要經過好幾個階段的淘汰才會到達最後階段，最後階段剩下的10名競爭者單獨在畫室裏作畫72天，以畫出他們最終的歷史繪畫。競賽的贏家將能確保他未來職業畫家的地位。畫家如：安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等都曾是藝術院的院士。◇