以丹青薪傳作品遺世溫煦感人---陳石柱

陳石柱為人與世無爭、寧靜內斂，投射在膠彩作品上，

顯示出他崇尚寫實、避諱臨襲，表現週遭事物維妙維肖，

整體畫面予人溫煦、典雅的幸福之感，這種氣質值得現代人細細品味！

1. 2006年陳石柱應美國賓州史賓斯堡大學邀請展覽及講座示範教學。（陳石柱家屬提供）

2. 1952年5月，陳石柱於台中師範學校畢業前夕，與林之助教授、學習膠彩畫的同窗合影，中坐者林教授、中立者陳石柱，照片右上方標著「美的崇拜者」。（陳石柱家屬提供）

3. 1996年絹本作品「闔家歡」。這些畫有雞雉的作品，大都是陳石柱贈與兒女成家時祝賀畫作。

4. 陳石柱膠彩畫作「蓮池晨景」，1996年。

5. 陳石柱畫作「競豔」，1997年。

膠彩畫是一種特殊的畫種，也是世界上歷史最悠久的一種繪畫形式，最早出現在史前文化的山洞壁畫上，在中國公元七世紀的唐朝，文治、武功與藝術均達頂峰的時代，日本學者來中國學習中華文化，膠彩畫就是那時候由中國傳入日本，繼而發揚光大而成為日本的「東洋畫」、「大和繪」，其實唐、宋時期的金壁山水、工筆花鳥都是膠彩畫的精品名作，這種以「動物膠」為媒材，混合天然礦物粉末與水調和後，用畫筆畫在絹、麻、紙、板上的一種作畫形式，其實膠彩畫就是自古以來的「丹青彩繪」。

台灣於日治時代（1895至1945年），東洋膠彩畫再從日本傳入台灣，當時膠彩畫風盛行，逐漸的成為台灣畫家的普及媒材，著名的前輩畫家林玉山、陳進、郭雪湖、林之助等都是當時的膠彩畫的高手。

今年台北3、4月間，國立歷史博物館展出陳石柱80冥誕的紀念個展，陳石柱在半世紀前，與林之助教授學習膠彩畫，一生服務教育界長達42年，曾榮獲「師鐸獎」，作育英才、桃李遍地，深受學生與同仁們的愛戴。陳石柱俟家中小孩成長，自1973年起又重拾畫筆，公餘之暇全力傾心投入創作，直至晚年得病仍堅持製作大幅畫作。

師承台灣膠彩畫之父林之助

陳石柱先生（1930至2007年），台灣雲林人。少年時期家貧又逢戰亂，其求學過程坎坷曲折，1946年進入雲林莿桐農校讀書時，幸運的得到文學、藝術造詣頗佳的黃鷗波關照與啟蒙，開啟了接觸藝術文學的大門，當時戰後生活條件差，只能選擇唸師範學校，1949年他考入省立台中師範學校，機緣巧遇有「台灣膠彩畫之父」美譽的林之助教授，在林之助的啟發、鼓勵和長時間栽培下，陳石柱一生投入膠彩畫的創作行列至死不渝，努力的為台灣膠彩畫的發展和傳承默默無償付出，直至前年去世，享年77歲，經家屬整理留下兩百餘幅作品傳世。

陳石柱的藝術才華在膠彩畫界成名甚早，畫作頗受各界的肯定與好評，而一生跟隨、守護他的恩師林之助教授也讚譽他：石柱賢棣創作至今整整50年，如今，不論構圖、造型、用色都已經接近爐火純青的境地！

花鳥是畫作中生生不息的魂

陳石柱的膠彩畫以花鳥和自然風景為主要題材，其構圖精細、典雅，色彩明麗、和煦，作品處處散發出和諧、寧靜的氛圍，令觀者油然生出愉悅、幸福的美感。這種典雅繪畫風格的形成，實是源自畫家本人善良敦厚的性情，靜穆內斂、與世無爭，健康、正向的人生觀，而其創作過程，畫家同時兼具古典繪畫的嚴謹及處世無爭、澹默寬鬆的筆澤，恰與現代人內心所企盼的清雅和安寧相呼應！

花卉清新優雅的姿態、鮮麗優美的色彩深獲人們的喜愛，寄情花鳥、倘佯山水，在大自然中身心得到莫大的慰藉，是以古今中外的文人雅士皆喜以花卉鳥蝶入畫，藉此宣暢騷人墨客生活中的感懷，舉凡在台灣能見到的花卉，如木棉花、油桐花、扶桑花、文珠蘭、洋蘭、菊花、玫瑰、牡丹、荷花、曇花等，陳石柱一一仔細觀察、反覆勤於寫生，經幾次草稿、多次溶膠上彩，約莫二個月之後，鮮花一一成了他畫作中生生不息的魂。

紅花既配綠葉，花鳥蟲蝶原本一家，在美麗的花花世界裏，他總不忘畫上幾隻麻雀、鴛鴦、蝴蝶、鴿子等，而且大多數都成雙成對，有的比翼雙飛、有的互望對看，畫面上處處洋溢著和諧、美滿的人生哲理，而鳥蝶花草共生的景象，也憑添作品詩情畫意的內涵。

陳石柱的二女陳秋瑾說，他父親作畫是「眼見為憑、勤於寫生」，絕不會抄襲老師或其他名家的畫稿，更不會畫沒有看過的東西。在雲林老家中，陳石柱盡情悅性的觀察家園中的花、鳥、蝶、雉。晚年子女帶他出外寫生時，因現場作畫時間有限，他才會用照相機作補充性的資料，有一幅「白頭嘻秋」就是畫家跑到陽明山觀察楓樹生態的一幅佳作，就畫面上的楓葉擁有多種色澤與形態而言，筆者認為畫家是經歷一段時空、彙集寫生之後，再重新構成一幅「楓紅鳥嘻秋」的集錦之美。

以丹青薪傳

膠彩畫繪製過程十分繁複而細緻，畫者需要高度的耐心與專注力加以配合，陳石柱晚年曾於2006年應美國賓州史賓斯堡大學（Shippensburg University）邀請，在校展覽期間安排兩場講座並示範教學，引起了該校師生對古代東方繪畫的濃厚興趣，陳石柱利用美國環境畫上一幅花卉膠彩畫作為教材，當時有一份簡要的膠彩畫上課講義。

這次台北國立歷史博物館舉辦「陳石柱膠彩畫紀念展」，圓了畫家一生的心願。在史博館展出會場上，除了陳列膠彩畫製作過程的一些顏料、工具、草稿之外，牆上即見到賓州大學的這份講義，展場八十餘幅作品不但完整的呈現陳石柱一生創作的精華，並且深具以丹青薪傳的教育功能。

陳秋瑾教授目前擔任台北市立教育大學視覺藝術學系的教授兼主任，她站在父親親手贈給她的畫作「庭隅」面前表示，從小她看到父母親非常和諧、恩愛，真是琴瑟和鳴，父母親對小孩也非常溫和，小孩不乖時從不打不罵，而是好好用講的，兄弟姊妹之間的感情也非常好，從小未曾吵過架。「我父親他很喜歡畫雞，雞在鄉下除了是農家生活的食物、副業之外，也是從小看到老可入畫的家禽動物，『雞』的台語諧音是『家』，我們每一個小孩結婚時，爸爸都會贈送一幅雞畫，祝賀兒孫『起家』興旺之意。」

專注忘情 淨化心靈

陳石柱一生的作品，歸納區分為六期：1949至1952的學習期，受林之助老師及東洋畫影響較深；1953至1980年的沉潛期到恢復期，逐漸發展出自己的風格。而一生作品的精華則集中在50歲以後的發展期、華麗期（1981至2002年），2003至2007最後晚年的樸拙期，因得帕金森氏症視力對焦較差，作品呈現拙趣。

陳秋瑾教授以視覺藝術教育的角度，談到父親的創作說，一切是從生活中的累積而來，是一心對崇高美的嚮往與追求，逐漸發展出來的一種生活哲學與美學觀，不同於現代創作傾向以夢幻、想像來構成或具批判性的議題來表現自我。這種發展式的人生處世態度從不怨天由人，遇到不如意事情則逆來順受，不會去挖自己的創傷或強調自己負面的情緒來畫畫，反而是從專注的創作過程中釋懷忘情，不斷淨化與昇華心靈，透過藝術的洗禮，達到純美純善至高的彼岸。◇