「古典」(classic,classism)一詞,含有傳統的、典範的意涵。「古典主義」或「新古典主義」,都是指受古希臘、羅馬文學、美術、建築等藝術影響的思潮和美的風格,其特徵在追求完美與永恆的價值,強調理性、秩序、明晰,形式上偏好結構的單純、平衡與比例的整體和諧;精神上則崇尚尊嚴、高貴、平和等內斂性質。
「新古典主義」(Neoclassicism)在18世紀中葉興起於羅馬,風潮所至涵蓋繪畫、雕刻、建築、文學、戲劇和音樂等不同領域,甚至連陶器、家具、紡織品等工藝,都受到影響。究其成因則有天時、地利環境和人文制度等條件,如龐貝等古城出土引發的「仿古」熱潮、美學家溫克爾曼對古典精神的推崇,在學院制度中藝術的傳承和後來拿破侖的大力倡導等等,都是促使新古典主義高度發展的重大因素。
愛琴海希臘薩摩塔克(Samothrace,Σαμοθρακη— Samothraki)島上的教堂遺蹟。(Fotolia)
一、新古典主義興起的背景概述
龐貝等古城出土 引發研究熱潮
18世紀中葉,意大利的兩個古羅馬城赫克拉寧(Herculaneum 於1738年)與龐貝(Pompeii於1748年)相繼被挖掘出來,引發各界研究古代文化熱潮。
龐貝城位於意大利那不勒斯(Naples)東南,西臨那不勒斯灣,北靠維蘇威(Vesuvius)火山。這座城市始於西元前8世紀前葉腓尼基人的開發,到了西元前7世紀,希臘人趕走腓尼基人繼續統治,到西元前87年成為羅馬的自治城市,人口約兩萬。西元63年,維蘇威火山發生過強烈地震。正當龐貝居民由震災逐漸恢復之時,79年8月24日中午,維蘇威火山突然噴發,熔岩落地時凝固成石塊,覆蓋火山附近地面,岩漿奔流,所經之處盡成焦土;接著又下暴雨,挾帶著石塊和火山灰泥流,將龐貝城整個埋沒。
《荷拉斯兄弟之宣誓》(The Oath of the Horatii),1784年,Jacques-Louis David大衛所作油彩作品,收藏於法國巴黎羅浮宮博物館。(圖/維基百科)
1599年,建築師封塔納(Fontana)在建造、挖掘水道工程時,發現了龐貝遺蹟;18世紀初,意大利農民在維蘇威火山西南8公里處修築水渠時,曾挖出一些古羅馬的錢幣,以及彫琢過的大理石碎塊;1738年,與龐貝同樣遭遇的古城赫克拉寧被發掘出來;1748年,人們在附近挖出一塊刻有「龐貝」字樣的石塊後,龐貝被重新發現,同時開始正式挖掘。持續至1860年,在考古學家指揮領導下進行有系統、大規模地挖掘,使整座龐貝古城得以重見天日。
龐貝城內面積1.8平方公里,石砌城牆四周長4.8公里,設有7座城門。被挖掘出來的物品,皆顯示深受古希臘文化影響。而希臘人於此地留下的建設與文化影響,亦可由城內壁畫得知。這些壁畫和遺蹟,除了顯示出當時羅馬帝國的發達富裕,工藝精美成熟之外,也反映了人們沉溺酒色、驕奢淫靡的風氣。龐貝不是逐漸沒落廢棄的城市,而是突發的天災瞬間摧毀的昨日繁華。遺蹟中保留了當時的真實景況,包括人們死前的逃命掙扎……慘烈的景象彷彿上天給人「道德沉淪招致天譴」最真實的警示。
赫克拉寧、龐貝古蹟的挖掘中,真實古物相繼出土,吸引了全歐學者探訪意大利,並把其發現記錄成書出版。1750年,正當歐洲各國對洛可可風格的虛浮、享樂與甜膩開始反感之時,這些古代藝術中的簡樸理性風格重新受寵,一股對出土文物的模仿熱潮於焉興起,特別是在工藝品與繪畫上,處處可見。
德國的學者溫克爾曼(Johann Joachim Winckelmann 1717~1768年)於1755年在德勒斯登(Dresden)發表《關於模仿希臘作品的繪畫與雕刻之思想》(Gedanken uber die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst),推崇希臘美術理想、高貴、單純與靜穆之美。他又到羅馬研究古代文化8年,全心鑽研古代希臘、羅馬藝術史,於1764年在其著作《古代美術史》(Geschichte der Kunst des Altertums)一書中,闡述古代文化之特質及發展過程,帶動美術界和社會對古代美術、藝術表現的重視和研究。他相信古典藝術具有「高貴的樸實與莊嚴感」,並主張藝術家無論在道德或美學上,對作品都應抱著誠實的態度。
1784年,法國畫家大衛(Jacques-Louis David,1748~1825年)創作了《荷拉斯兄弟之宣誓》,表現羅馬建國之初,荷拉斯三兄弟在父親面前宣誓捍衛羅馬的故事,正是對溫克爾曼主張的一種回應。畫作以平衡的構圖將英勇挺拔的戰士與哀傷哭泣的女眷形成陽剛與柔弱的對比,其嚴謹的筆法和莊重的色彩,更突顯了英雄為國家獻身的高貴主題。這幅作品於1785年巴黎沙龍展中,獲得「世紀最高作品」之美譽。
與新古典主義大約同時期的啟蒙運動與理性主義溶合成一個較長時期的文化運動,當時的知識分子主張邏輯、清晰、單純與道德,對古希臘、羅馬時期的藝術充滿緬懷復古之情,也希望回返到古代時的美學,與新古典主義的理念不謀而合。
古雕像藝術品的重大發現
除了龐貝等古城的啟發,另有幾件古文物的重大發現也對後代,有著強烈的影響。
1820年4月8日,愛琴海希臘米羅島上,農夫約爾哥斯(Yorgos Kentrotas)父子,在田地附近挖掘出一尊用希臘最名貴的巴羅斯大理石所雕刻的、高約204公分的維納斯雕像。維納斯女神在希臘神話中被稱為「阿芙羅黛特」(Aphrodite),此雕像正面稍稍內傾,左腳小步跨前,重心落在身體右側,圍著衣裙的雙腳是另外製作,體態輕盈、優雅,眼睛凝視遠方,自然流露古典、柔和的動感。
法國領事之前曾受命:「一發現古代藝術品,可即時購入。」所以當法國代理領事路易.布瑞斯特一得知《米羅的維納斯》出土,立即報告總領事,又快速轉達法國駐君士坦丁堡的公使。於是,當土耳其船隻正準備運走維納斯雕像之際,法艦「拉.修普烈多號」趕到,將雕像攔截下來,帶回法國,獻給法王路易十八,路易十八再轉贈給羅浮宮博物館,以後,羅浮宮博物館也曾將維納斯雕像送往世界各地展覽。
《米羅的維納斯》被運至羅浮宮博物館,但還未公開展示之前,大衛便已向館方提出申請,希望能夠臨摹雕像。後來大衛因為拿破侖失敗遭流放,他的學生葛羅轉託多培耶完成這一心願。
儘管《米羅的維納斯》雙臂失落,然而雕像的端莊與高貴氣質卻無與倫比。當時考古學家和藝術各界,嘗試了各種復原構想,都無法盡表其完整的理想典型之美。
法國駐安德.諾普爾的領事查理.尚普瓦索(Charles Champoiseau),1863年在愛琴海希臘薩摩塔克(Samothrace,Σαμοθρακη— Samothraki)島上發現了《有翼的勝利女神》雕像。這尊原來豎立於露天劇場最高處的雕像,也被送往羅浮宮博物館收藏。希臘語Nike,即勝利女神,象徵著「海上的勝利」。此雕像頭部已失落,然而其正面迎風、昂然挺立的軀幹和高舉的雙翼,不僅流露出健壯剛毅的律動美,更具有一種神聖威嚴的迫人氣勢。向後飄揚的衣褶,流動的線條和靜謐高貴的體態形成強烈對比,令人讚歎。
古遺蹟如龐貝城本身也帶給藝術家想像的空間和生命的啟示。曾在意大利受學院教育的俄國浪漫主義畫家布留洛夫(Karl Pavlovich Briullov,1799~1852年),在《龐貝城的最後一日》中表現了龐貝末日的災難景象,他把頭上頂著油畫箱的自己畫在畫面左後人物中,實是藉畫暗指自己經歷俄羅斯的歷史變遷。
9世紀末隨著社會動亂不安,個人主義也使藝術趨向非理性和主觀。新古典主義逐漸式微,最後僅在學院藝術中,還繼續維持著藝術的正統。◇
《有翼的勝利女神》(Winged Victory of Samothrace,also called the Nike of Samothrace),大理石和石灰石雕像,328公分高,收藏於法國巴黎羅浮宮博物館。(圖/維基百科)
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