心靈之旅 哈佛藝術博物館印象

新的哈佛藝術博物館經過6年的改擴建，11月16日起對公眾開放。(哈佛藝術博物館)

穿過喧鬧的波士頓市區，我走進哈佛大學的校園。時節已入深秋，滿地是金黃的落葉。也許是古樸的建築和自己心中對象牙塔的嚮往造成的錯覺吧，感覺環境一下子安靜了許多。還沒來得及沉浸到這安靜的氛圍中去，哈佛藝術博物館(Harvard Art Museums)已在眼前了。經過6年的改擴建，博物館在2014年11月16日對公眾開放。

文 趙洪雨

從 Quincy街的入口走進博物館大樓，幾步之遙就是原來的福格博物館大樓的庭院(Calderwood Courtyard)。從六層樓高的玻璃穹頂透進來的自然光把整個庭院照得特別明亮。

新的哈佛藝術博物館大樓整合了原福格博物館大樓，並增加了新建的部份。整棟新建築以福格博物館大樓的庭院為中心，其上方是一座巨大的金字塔形玻璃穹頂。庭院四周的走廊也被用作展覽空間，讓人更真切地感受到正置身於藝術的殿堂。改擴建後的博物館增加了研究中心、一個有300個座位的小劇院、教室與文物保藏中心，還有一個對公眾開放的咖啡廳。

館長Thomas W. Lentz介紹說新的哈佛藝術博物館匯聚了哈佛原有的三個藝術博物館 ——福格博物館（Fogg Museum）、布什‧唐賴辛格博物館（Busch-Reisinger Museum）和亞瑟‧薩克勒博物館（Arthur M. Sackler Museum）的所有收藏，從古至今的藝術品超過25萬件，是全美最重要、收藏最多的博物館之一。哈佛藝術博物館堪比任何一個大都會的藝術博物館。作為一所大學的博物館，哈佛藝術博物館在教學、科研方面獨樹一幟：大樓最頂層的Straus Center，是全美第一所集文物保護、教學培訓和科學研究的藝術研究所。

∣倫勃朗老人肖像∣文藝復興時期畫作

早就聽說過文藝復興時期的畫作，所以先去看看。因為對藝術欣賞完全不懂，所以也沒甚麼關於水平高低、價值幾何的固定觀念，只用眼睛和內心感受一下吧。

來到倫勃朗(Rembrandt )的〈老人肖像〉（Portrait of an old man，1632）前，覺得畫中的老人好像活生生的一樣，畫家怎麼能把這麼多的細節，包括光、影、老人的表情和眼神，如此生動地表現出來！真是毫髮畢現、栩栩如生。對著這幅畫，心裏很平靜和踏實。同時期的作品，都給我類似的感覺。

∣釋迦摩尼佛坐像∣亞洲展廳

雖然新的博物館展覽空間比原有的三個博物館加起來又增加了40%，但也不可能把25萬件藏品一一展出。儘管如此，也足以讓我覺得眼睛不夠用了。給我印象最深的還是亞洲展廳，因為是華人，總是對自己的文化情有獨鍾。

從新石器時代的石器用具到近代的書畫作品，對我這個門外漢來說也只能是像劉姥姥進大觀園，看個新鮮熱鬧。

角落的一間展廳裏有幾尊佛像，其中有一尊釋迦摩尼佛的坐像，是隋朝或更早時期用大理石雕成的，表面的彩繪經過一千多年顏色不褪。旁邊的說明上解釋說，釋迦摩尼佛身穿僧侶的長袍，暗示祂返回俗世以尋求覺悟。天光透過特製的玻璃窗落在佛像上，給佛像罩上一層柔和的光芒。

∣以光補色∣還原哈佛壁畫

「Mark Rothko's哈佛壁畫」（Mark Rothko's Harvard Murals）是眾所矚目的焦點。畫家Mark Rothko畫了5幅名為「哈佛壁畫」的作品，於1964年開始在哈佛大學展出。積年累月，從落地窗射進的陽光讓這5幅畫褪色了。因為光照強度不一，所以褪色的程度和形狀也各不相同，最後這些作品不得不被束之高閣。

上世紀80年代末，哈佛的文物保護學者們發現這些壁畫褪色的原因是所用的顏料中有一種不穩定的成份所致。因為褪色面積太大，顏料又很薄，傳統的補色技術無能為力。近年來，哈佛和麻省理工學院的專家學者們與瑞士的科學家合作，用數字技術還原了1964年製作的5幅作品的幻燈片，再根據這些幻燈片的顏色提供的數據，以數字投影儀打出不同顏色和強度的光，照在原作上。這樣，「以光補色」的技術就成型了。經過這種特殊技術還原的作品，看上去和沒褪色時並無二致，而且這種「數字還原」對原作沒有造成任何破壞。

博物館目的∣從急功近利的匆忙中解脫出來∣

哈佛校長福斯特在介紹博物館時說：「如果我們希望下一代人能建立一個更美好的世界，我們必須教會他們至關重要的一點：慢下來，從急功近利的匆忙中解脫出來，仔細地觀察，站在一個不同的角度去看世界，讓他們有能力去想像一個全新的未來。這就是我們建造這個博物館的目的。」

哈佛藝術博物館從11月16日起，每天（假日除外）上午10點到下午5點對公眾開放。

大樓裏的咖啡廳、禮品店和庭院不需門票。哈佛的學生和教職員工可免費參觀（並可帶領一人入館），18歲以下的未成年人也可免費入館。

另外，每周六上午10點到中午12點，哈佛所在地麻州的居民也可免費參觀。◇