文 / 鄭英男、周錦佩

布隆吉諾(Agnolo Bronzino,1503~1572年)是佛羅倫斯畫家,誕生於一個屠戶家庭。他是「矯飾主義」先驅彭托莫(Pontormo)的弟子,受到彭托莫啟蒙且師生情誼深厚。

彭托莫是「矯飾主義」的先驅,而布隆季諾則是「矯飾主義」的發揚者,也是第二代「矯飾主義」的著名人物兼詩人。他的繪畫雖然效法米開朗基羅的前縮技法,卻開創出屬於自己的強烈風格。

布隆吉諾的作品以繪製肖像為主,宗教畫數量不多。師承彭托莫的神韻與品味,但布隆吉諾的作品筆觸細膩精緻,結構性強,偏愛冷色調,明晰簡潔帶著光澤具侵略性的色彩與銳利的輪廓線條,具有一種神奇的犀利感。他筆下的人物大都極其冷峻,典雅拘謹嚴肅,不帶一絲感情,表現出高不可攀的傲慢形象。這種疏離的氣氛與文藝復興盛期人物形象的親和力,形成強烈的對比。布隆吉諾的整體畫風充滿謎樣的色彩也和他的老師彭托莫強烈的感性大異其趣,也因此在佛羅倫斯的貴族圈廣受好評,甚至擔任托斯卡尼大公、美迪奇家族科西莫一世(Cosimo I de' Medici)的御用畫師。


5《聖家族》(Holy Family)1534~1540年,油彩‧畫板,124.5 x 99.5 cm ,收藏於奧地利維也納(Vienna)藝術史博物館。 (圖/維基百科)

這幅畫以其古典的風格和優美的人物而感動人。畫面的結構以三角形為基礎,描繪出聖母瑪麗亞、聖嬰耶穌和聖約翰的姿態。

耶穌雙手抓著象徵聖靈與永恆之愛的乳鴿在聖母左側,右下方的聖約翰(John the Baptist),臉部側轉向耶穌,伸出的手中握著一顆象徵神秘知識或復活與再生力量的石榴。在手扶《聖經》的聖母瑪麗亞兩側,對稱地安排了聖安娜和聖約瑟,他們用慈愛的目光看著小耶穌,目光透著超齡的睿智與成熟,帶著哲學家式的冷眼靜觀。

背景也展示了丘陵和城堡的自然風光,配合前景的人物,整幅畫雖呈現出完美精緻的佈局與安詳古典的風格,使人聯想起米開朗基羅的作品,但卻沒有米開朗基羅英雄般的恢弘熱情;反而強烈地散放出一股抽離人性後的冷凝超俗、不可侵犯的特質。

5《卸下聖體》(Deposition of Christ)1542~1545年,油彩‧畫板,268 x 173 cm 收藏於法國貝桑松(Besancon)美術館。 (圖/維基百科)

這幅畫原是要作為維吉奧宮埃利諾小教堂的祭壇畫,但後來被科西莫一世贈與格蘭維勒紅衣主教。

此畫構圖十分嚴謹,布隆吉諾使用了精準平衡的對稱手法,來配置人物姿態與彼此之間的關係。畫面上方飛動的小天使抬著耶穌受難的象徵物——十字架,說明了救贖任務的完成。中間下方則是哀慟的聖母以膝托住耶穌赤裸的身軀,左下方的約翰(St.John The Evangelist)扶著耶穌的頭;右下方抹大拉的瑪麗亞支著耶穌的腿,背景與聖母長袍的天藍色傳遞出「靜定」與「內省」的呼籲;耶穌蒼白的身容則呈現出他的「純真」與為世人犧牲所帶來的「淨化、再生」的力量。以聖母與耶穌為軸心,兩邊的人物在對稱中又帶有性別、年齡、容貌姿態上的互補與異動,有的人交談議論;有的人默禱哀悼;也有左右張望神情突兀的‥‥‥交織出戲劇性帶有矯揉特質的動態佈局,與文藝復興時期其它以「聖殤」(Pieta)為主題的作品相較,明顯地少了一份人性中慣有的熱情或溫暖;多了一份冷峻疏離的靜謐氣氛。


6《艾蓮諾拉與其子的肖像》(《Eleonora of Toledo with her son》,1545年,油彩‧畫板,115 x 96 cm;收藏於意大利佛羅倫斯烏菲茲美術館。 (圖/維基百科)

這幅畫是布隆季諾的肖像畫中較著名的一幅,畫中人物是托斯卡尼大公科西莫一世的夫人艾蓮諾拉。

她的衣著端莊、細緻、繁複且充滿變化,前身整片的金絲突出線紋圖案,突顯了畫面構圖的裝飾特性。在華服與髮網的照襯下,艾蓮諾拉卻有著一張冷鬱沉靜的臉龐,透過內斂沉穩的用色與明暗處理,精緻且工巧的勾描,將人物「理想化」正是布隆季諾最拿手的技法,下方擱置在裙擺上纖細修長的左手,光潔優雅像是一件精緻的瓷質工藝品。背景令人窒息的深藍色反映了貴族世界的「任重道遠」與「神秘難測」。
畫中左邊兒童是艾蓮諾拉的小兒子喬凡尼,他的臉部顯得豐滿又柔軟,與母親大理石般的肌膚形成對照,卻也傳承了母親那種冷靜、沉著的氣質,顯然從出生起就註定須早熟地承擔起加諸在他身上的種種責任。兩人後來均死於瘧疾,令人不勝唏噓。

貴族男女冷峻的神情本身就深具代表性與儀式性,對貴族而言,生命就像是一場一場權力角逐的盛筵,隱藏起喜、怒、哀、樂,永遠地展現最完美的那一面,別讓敵人輕易地視穿你。透過布隆季諾的肖像畫我們不難發現:「外貌不只是心靈的鏡子;也是掩飾性格與內心真正意圖的面具。」


5《盧克雷齊婭‧潘恰蒂奇的肖像》(Portrait of Lucrezia Panciatichi)1540年,油彩‧畫板 102 x 85 cm,收藏於意大利佛羅倫斯烏菲茲美術館。 (圖/維基百科)

這幅肖像畫是「矯飾主義」的經典之作。作畫之時,布隆吉諾克服了他的老師彭托莫(Pontormo)的影響,儘管畫中人物表情和臉部形象有明顯的理想化傾向(追求貞潔般的理想形象是當時貴族藝文圈的流行),但是卻有一種栩栩如生的真實感。

畫中的女子是富商(Bartolomeo Panciatichi)的妻子,端坐在高背椅上,綰起的精緻髮髻,奢侈豪華的珍珠項鍊,腰際的寶石,突顯了她的雍容華貴。她身軀微向左傾,左手扶著椅把右手按住膝上的書本,穿著代表了「活躍」、「熱情」與「慾望」的鮮紅色與象徵「王族」、「奢侈」、「財富」的深紫衣袖緞面質感的華服。她領口金色紗紡的紋飾與畫面的亮眼色澤相輝映,兩肩的蓬袖有著繁複的皺褶效果。人物犀利嚴峻、充滿自信的大眼,表現出冷漠與深不可測的性格。

布隆吉諾用象徵深層潛藏慾望的黑色背景,來襯托出畫中女子豔麗高貴與優雅中透著傲慢的形象。

 

《卸下聖體》局部圖。(圖/維基百科)
《卸下聖體》局部圖。(圖/維基百科)

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