《奇洛李維斯給電影的情書》菲林電影的興起與沒落

撰文｜甘梓晏    圖片｜Tribeca Film    設計∣Annie

一次與友人傾談，談到我們長大的那個年代，他說：「我們這一代最幸福了，目睹並經歷了科技改變人類生活模式的黃金時代。（我說：黃金時代？）由桌上電腦到平板電腦，由Floppy磁碟到USB，由黑白螢幕手機到智能手機…..」每次聽到「現在科技很發達了」這句話，我總會問人類是在進步還是退步？然而，兩個答案的支持者都有。就好像紀錄片《奇洛李維斯給電影的情書》中的受訪者一樣，有支持傳統菲林式的，也有支持數碼式的，哪一種最好？只有觀眾和時間才會證明一切。

紀念菲林電影

《奇洛李維斯給電影的情書》英文片名Side by Side，是奇洛李維斯監製的紀錄片，他兼任主持，走訪了不同城市，訪問了電影界各方面的名人，包括導演、攝影師、剪接師、電腦特效設計師、調色師等等，每人發表了自己對電影的愛的宣言，也發洩了對菲林或數碼攝影的不滿。當中也記錄了兩者的好處和壞處，及製作上的差異，令影迷眼界大開。

影片開首訪問了灸手可熱的荷里活大導克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)，他是忠實的菲林迷，對於追求傳統菲林電影的影像質感非常執著，認為數碼攝影只能做到模仿菲林但不能將之取代。在眾多受訪的導演中，他是最堅持的一位。佐治魯卡斯是其中一位開創數碼先河的導演， 他認為菲林拍攝滿足不到他的天馬行空的構思，所以他在投入數碼電影的發展付出了不少。

數碼電影的崛起

除訪問之外，影片也講述 了數碼攝影的進化史，早期的導演如以數碼攝錄機拍攝電影會被視為不專業，加上當時機器還未成熟，最多只能拍家庭影片，就是說難登大雅之堂吧。經過時間及日新月異的科技，數碼電影最終被推到上奧斯卡的殿堂上，2008年奧斯卡頒獎禮的大贏家就是丹尼波爾（ Danny Boyle）以數碼拍攝的《一百萬零一夜》（ Slumdog Millionaire）。由此證明了創意和藝術不限於呈現形式。

幾位大導如占士金馬倫、馬田史高西斯和大衛芬查等都表達了自己對未來電影制式的取向，當中較令影迷震驚的應該是以菲林片聞名的大衛芬查竟對著鏡頭說：「我已經厭倦了菲林電影。」


↑早期的電影放映機(圖／維基百科，Ellywa from nl)

別了！傳統菲林

電影還深入地介紹了攝影機的製造及進化過程，現在才知道它已經發展到5,000像素，即是超級高清。這樣發展下去，將來我們看電影的模式也會有變化吧？可能會發展成不用戴眼鏡也可欣賞5D立體影像在台上有如真人演出也說不定。在影片結尾，奇洛特意加入了一段關於新電影媒體的興起，如智能電話和平板電腦，又訪問了一些人，最後結論意味著人類對於影像原始質感的追求已經日漸下降，相信傳統的菲林最終也會變成博物館的收藏品。

看畢影片，我能感受到奇洛李維斯對電影的熱情，他將菲林與數碼這個過渡時期記錄下來，因為他心底裏知道電影數碼化很快將會成為氣候。因為這部紀錄片他也是用數碼機拍攝的，不得不承認它的方便。那麼將來我們還叫電影作Film嗎？還是應改口叫Digital呢？

菲林史100年

菲林即是膠卷，又稱底片，英文名Film也成為了電影的同義詞，它歷經了100年的時間洗禮，在菲林發明了後不久的19世紀時電影藝術也誕生了，由無聲電影發展到默片，再發展到有聲電影及彩色電影，到了現時的3D，菲林都見證著整個電影的發展史。

菲林以尺寸去分類，由8毫米、超8毫米、16毫米、超16毫米、35毫米、65毫米和70毫米，尺寸愈大放到螢幕上就愈清晰。導演J. J. Abrams於2011年的作品《S8驚世檔案》就是以超8毫米菲林片為片名，引証了70年代的家庭攝錄熱潮。

紀錄片真偽

紀錄片的誕生也等同了電影的誕生，因為最早期的電影幾乎都是用來作「記錄」用途，1901年，奧地利民俗學家Rudolf Pöch拍攝了新幾內亞的土著居民的生活，是紀錄片的先驅。紀錄片本來是以真實的紀錄為目的，但經過人們手中，它曾經被利用成國家或政黨的宣傳工具，尤以納粹德國最為嚴重。而香港在30年代開始了以電影拍攝記錄下純百姓生活的電影紀錄，成為日後香港歷史重要的遺產。

根據蘇聯導演、電影理論家謝爾蓋．愛森斯坦在1925年發表的理論「對於我來說一部電影使用甚麼手段，它是一部表演出來的故事片還是一部紀錄片，不重要。一部好電影要表現真理，而不是事實。」紀錄片的定義已經與真實性無明確的界定，導演還是可以依照他希望觀眾接收到的訊息去拍成他想表達的故事。雖然我們期待它是寫實的，但有可能不是，那就需要自己以思維邏輯去分析了。◇
　

↑奇洛李維斯以自己在電影界中的名氣邀請了多位大導演接受訪問，是一部不可多得的紀錄片。