仇英繪畫鑑賞

文／戴東尼
　　仇英（約1498年至1552年），字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於明代嘉靖年間。他初為漆匠，後拜蘇州名家周臣學畫。由於他天資不凡，深得畫法，仇英所繪之人物、山水、走獸、界畫，無所不精，聲譽卓著。他與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」。

　　仇英擅畫人物，尤工仕女，其筆法吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健、精麗絕逸，人物造型準確、概括力強、形象秀美、線條流暢、刻畫細膩、神采飛動。他尤擅於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢、或頓挫勁利，既長設色，又擅白描。

　　仇英的山水畫多學宋代畫家趙伯駒、劉松年，發展了宋代「院體畫」的傳統，並綜合融會前代各家之長，即保持工整精豔的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，形象精確、工細雅秀、含蓄蘊藉、色調淡雅清麗。仇英有時作界畫樓閣，用筆尤為細密。

　　仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，他還是摹古高手，曾長期客居於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為其臨摹古畫。仇英仿製的前代作品，例如：五丈長的《子虛上林圖卷》；畫有九溪十八洞主及東、西、南、北，各邊地部族的《諸夷職貢圖》；臨摹唐代畫家李昭道原本，如出幻景的《海天落照圖》；仿李昭道精工界畫的《仙山樓閣圖》等，歷來都備受稱頌。他臨仿唐宋名家稿本為數不少，如：《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，臨摹的作品與原作對照，幾乎真假難辨。

　　仇英雖不能詩文，在「明四家」中終覺稍遜一籌，但他天賦不凡，不但一生都在不斷的汲取文人畫家的審美情趣，而且還始終保持著他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。其畫即使是大青綠山水，也無俗氣，富有文人畫家的清逸秀雅之趣。由於仇英一生廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多以表現文人休閒生活為主題，如：讀書、彈琴、賞泉、論畫等。晚明畫家董其昌崇尚南宗（文人畫），貶斥北宗（職業畫）山水畫，獨認為仇英的青綠山水畫「精工之極，又有士氣，水準在文徵明之上。」

　　仇英的《桃源仙境圖》取材於東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪隱居出世之樂。此圖為重彩大青綠山水，筆法深受南宋畫家趙伯駒兄弟工整畫風的影響，又兼取宋代另一畫家劉松年精巧明麗的用筆和用色，勾勒和皴染細密、設色濃麗明雅、豔而不甜。畫中的山峰畫法以石青為主，石綠輔之。山間厚雲排疊、雲氣迷濛、若虛若實、幽遠縹緲，可謂仇英繪畫中之上品。◇

本文轉載自第88期《新紀元周刊》古藝評鑑