史擷詠——從民族音樂家之子到跨界音創大師

史擷詠（右）與日本電玩音樂教父植松伸夫。

從電視、電影配樂到廣告歌曲配樂，從舞台劇、音樂劇配樂到遊戲配樂，史擷詠心靈的聲音以多元繽紛的面貌在世間綻現。30年前，他為擺脫父親名氣所帶來的壓力而走出學院，30年後，他走出了跨界音創的一片天，並受邀回到學院，延續父親未竟的藝術教育使命……


兩岸三地喜愛觀賞影視節目及表演藝術作品的觀眾，應該很少有人不曾聽過史擷詠創作的音樂。

從 80年代膾炙人口的電影《唐山過台灣》、90年代刻劃亂世情愛的電影《滾滾紅塵》，到電視愛情劇《煙雨濛濛》、卡通動畫片《魔法阿媽》；從舞台劇《大唐西域記》、《雷雨》到資深導演李行最新製作的舞台劇《夏雪──感天動地竇娥冤》；從《天下無雙》、《鐵血三國誌》等以大型交響樂所製作的遊戲音樂，到麥當勞、肯德基、漢堡王、溫蒂漢堡、福特汽車、豐田汽車、資生堂、佳麗寶、青箭、乖乖等廣告歌曲，史擷詠所創作的16部電影音樂、10多齣舞台劇音樂與上百部電視劇、紀錄片配樂以及4,500支以上的廣告配樂，以一貫不喧賓奪主，但卻不可或缺的姿態，隨著不同的劇情高低起伏，陪伴著無數的影視觀眾，細緻、深刻地感受劇中人生。

他的音樂跨越古典與流行的藩籬 ，風格多元，有氣勢磅礡，如：《鐵血三國誌》中的「風起雲湧」、「雄志堅心」；有莊嚴虔敬，如：《大唐西域記交響詩》中的「直上九霄」；有溫婉清麗，如：《赴宴》中的「種一個夢」、「幸福之歌」；有輕巧躍動，如：《精靈的手指舞》中的「非洲之心」，千種風情，百樣呈現，不變的是他音樂中動人的旋律、精緻的音符、精準的情緒鋪陳、所散發出來的沉靜氛圍，以及所帶給聽者的深刻觸動。

曾經榮獲芝加哥工業影展配樂銀牌獎、三座金馬獎最佳電影音樂獎項、兩座金曲獎最佳跨界專輯，世俗的榮光已不是他所最在乎的事；曾經大起又在大陸大跌，錢財在他心中也無太大意義，不是他所汲汲於追求的；除了在音樂創作上繼續精益求精外，在他心中，其實還有更遠大的志向、一個在不知不覺中延續著父親的路、父親的夢的志向……

家學淵源 接受完整音樂教育

出生於1955年的史擷詠，是台灣近代最多產的影視音樂作曲家。他的父親則是在華人音樂界備受敬重的民族樂派作曲家史惟亮。

家世對史擷詠的影響是相當大的，因為，他的父親史惟亮不是一般的音樂老師，只單純從事培育孩子這樣的事，而是對台灣或對整個華人世界音樂都很有影響的音樂教育家。「父親的影響層面不只是在音樂演奏這一方面，而是在文化使命、歷史傳承、在做學問方面。」史擷詠說。

中學畢業後，史擷詠考上國立台灣藝術專科學校作曲科，修習理論作曲。在藝專學習的頭幾年，史擷詠對音樂的熱望是非常強烈的，他狂戀著要成為一個古典音樂指揮家，狂戀歌劇，每天都要跟同學討論古典音樂，也常常聆聽各類音樂、參加音樂會。

在史擷詠學習音樂的過程中，父親對他並沒有甚麼特別的安排，也未曾給他太多指導和壓力，只是給了他一個學習音樂的環境，讓他接受了完整的音樂養成教育，其它的，就任由他自由去嘗試、發揮。


然而，在藝專三年級時，年方18的史擷詠還在期待未來父親將為自己安排甚麼樣的人生之路，例如：畢業後要做甚麼、未來該往哪兒發展時，父親就因肺癌而過世。

痛失慈父 卸下光環走出學院

史惟亮的過世使得台灣痛失了一位音樂教育推手，也成為史擷詠人生中重大的轉捩點。

史擷詠說，父親過世後，他感到整個人都幾乎「涼掉了」，有二年的時間，他意志消沉，心裏空洞異常，不知何去何從，對學校的學業也提不起勁，失去了想要繼續往前衝的動力。

「如果父親還在的話，畢業後我可能會繼續按部就班的走正統音樂之路，出國唸書、回來之後當老師，而不會成為後來那個歷經波折的『苦難的自己』，也不一定能走出自己的跨界音樂之路。」他說。

畢業時，一位藝專師長因為對史擷詠期許深切，當著許多師長的面，直指史擷詠不夠用功，使得年輕的史擷詠大受打擊，也因此讓他重新思索自己未來的發展方向。

他當時心裏有個聲音：如果繼續循著這條路走下去，將有數不完的師長，會因為爸爸的關係而過度關心自己，成天告訴他「史惟亮的兒子應該要如何、如何」，史擷詠當時產生了一個強烈的念頭：希望不要活在爸爸名字的光環下面，希望有朝一日能靠「自己的努力」，活出自己的成就，走出自己的一片天。於是，年輕的、失去了父親依靠的、一身傲骨的史擷詠，在藝專畢業後，便毅然決定走出學院派的圈子，開始走自己的路。

初試受挫 歸零自修臨摹經典

退伍前一個月的放假日中，一位藝專的學長邀請史擷詠為幾首民歌音樂編曲，史擷詠很高興地接下了這份工作，並且用心地去編了三首樂曲。本以為這是一個向唱片界邁進的好機會，沒想到，當他帶著編製好的樂譜到錄音室中發給樂隊，樂隊照著他的樂譜演奏了2、3分鐘後，擔任製作人的學長就從外面走進來喊「停」，表示史擷詠所作的音樂太學院派了，不符合他的需求。

史擷詠的心情頓時跌入谷底。當天下午，他拿著樂譜在街上漫無目的地行走，不曉得接下去該怎麼辦。本以為自己的音樂技巧已在藝工隊鍛鍊得很靈活了，但沒想到，他用心編寫的樂曲卻因為旋律起伏過於華麗豐富，編得像配舞劇的音樂似的，而不適用於只需要簡單伴奏的民歌音樂。

史擷詠在唱片界的初試蹄聲受到了考驗。由於當時父親已逝，並且還需要想辦法賺錢貼補家用，沒有經費出國學習的史擷詠只好以自修的方式來精進自己的技藝。

那段時間，史擷詠幾乎每天都到台北中央大樓的史惟亮紀念圖書館去自修，帶著耳機、放音樂磁帶來練習聽寫。他大量的聆聽日本、美國的流行音樂，並把一些經典音樂作品的每一個聲部都給聽寫出來，然後再拜託有帶學生樂隊的同學幫忙請樂隊照他寫好的樂譜演奏出來試聽；如果演奏出來的效果不好，便隨時調整樂譜。

就這樣，花了一年多的時間，史擷詠聽寫了上百首經典樂曲，在他勤奮、用心的臨摹摸索中，逐步領略到流行音樂配樂編曲的竅門。

對於史擷詠來說，那段自修經歷比去美國讀四年大學音樂系都還有價值，因為「所師從的老師都是世界名家，所聆聽的音樂都是經典名曲」。後來，史擷詠在教學時，也常告訴學生：「想要學習配樂，只要認真的去聆聽經典樂曲必有所得，因為全世界的音樂大師都將是你最好的老師！」

──未完待續◇

文／盧心權、圖／史擷詠提供