眾人皆醒我獨醉（下）

談起藝術，先生興致盎然：書畫藝術家要多培養三個方面的修養。

一是，多悟佛道禪理，脫其俗，修其雅。

二是，多吸納山川萬物四時變幻之靈氣，謂之為壯其氣，健其心。

三是，勤讀詩書明事理，稱之為「清其神，明其目」。

只有這樣才能提高創作境界，豐富藝術作品的內涵。

先生說在中國書法史上他最為推崇的是弘一法師和應均，他認為弘一把字寫得如此淡然超脫，其書堪稱「千載難得一品書」。稱應均的書法像音樂節奏般地起伏靈動，像舞蹈的姿態一樣優雅，像幽壑一樣深邃幽逸，像荒原一樣質樸曠古，是王羲之之後書法史上的又一位聖人，真乃「書神」也。

先生認為明、清的書法儘管具個性份量，但終不及唐、宋書法嚴謹，隨意而精到。

中國文字之所以能為一門深奧的藝術，是因為其由語言象形符號演變而來的，還因為其象形的特質而註定了它的可塑性和可變化性，而可塑性和可變化性是藝術創作的前提，運用自己的學識語言，精神語言，生活語言通過文字的筆墨造型渲泄自己的內心世界，這便是書法藝術的內容和生命力。

由此可見，學識越高，生活閱歷越豐富的書家，作品的內涵就越深，欣賞價值就越高。

先生認為學習書法應經過四個階段：

第一階段，書寫時知道自己的缺點，但不知道自己的缺點的根結在哪裏。當進入第二個階段時，就不知道自己有缺點了。

第三個階段是知道自己的缺點，也知道自己缺點的根結在哪裏，於是刻意的去克服，但總是克服不了。到了第四個階段，優點和缺點都包溶在作品裏，並且互相映襯，這就是人們常說的化境了。

先生經常把書法與詩詞、文學、繪畫揉合在一起，形成自己獨特的藝術見解，這從他的作品中可見一斑。

先生年輕時，他的書法寫得豪放；晚年，其作品寫得古拙而內斂，這和他的人生閱歷和個性修養是分不開的。

先生的詩文也和他的書法一樣淡雅質樸，趣味橫生。在一次筆會上，有一名叫林瑩的小姑娘求先生為她作藏頭詩，先生遂作詩曰：

「林翠溪澗百鳥鳴，遠處忽聞笛簫聲，瑩澈清悠欲尋去，一點桃花獨爭春。」

有一個經營工藝品商號的老闆請先生為他的商號作一對聯，先生遂作「獨辟新藝彰古韻，細酌珍品怡閑情。」並題商號為「得藝閣」。

以下摘之先生的四首詩作以殄讀者：

＊ 

偷來前賢半車語，

勝得豪門萬兩金。

姿意對硯陶詩興，

不覺情至畫意中。

＊ 

鄰家種菊自幽芳，

借得秋光滿草堂。

若有韓湘吹玉笛，

敢邀太白鬥詩篇。

＊ 

應嘆坊間一紅顏，

豪門伴酒不知年。

落花無言隨溪去，

抱鏡對影空月憐。

＊ 

一籬殘菊半藍秋，

漁翁醉酒倚欄頭。

幾叢皺月舟下出，

不勝清幽撩鄉愁。

（全文完）