跨越時空舞轉千年 ——中國古典舞(上)

中國古典舞有豐富完備的訓練體系，蘊藏悠久博大的文化內涵，她是久經掩埋的文化寶藏，在正統藝術備受冷落的時代呈放異彩；她甫一登台，便吸引了全世界熱愛藝術的人們的目光。

隨著神韻藝術團在全球巡演的展開，觀眾對於神韻演出中展現高超的中國古典舞感到驚訝並讚歎不已，神韻的演出讓人們有機會一窺並重新認識這藝術的瑰寶—中國古典舞。

本文主要介紹中國古典舞的內涵並兼談她與西方的芭蕾舞的異同。

一．歷史淵源：

芭蕾舞的歷史可以追溯到15世紀的義大利文藝復興時代，一百年後，芭蕾藝術在法國太陽王路易十四時期進入鼎盛時期，路易十四親力親為，為芭蕾舞建立一套完整的體系，很多基本要求和規範一直延續至今。

中國古典舞奠基在中華五千年的文明歷史上，自有歷史記載以來，中國舞就存在於宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲劇、雜技以及武術之中，歷經各朝文化的淬煉，海納歷朝歷代的深湛智慧，代代相傳，不斷地豐富完善，其獨特的舞姿、內涵和韻味，形成了具有傳統審美意識的主流舞蹈體系，也就是今天的中國古典舞。

中國舞存在於宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲劇、雜技以及武術之中，歷經各朝文化的淬煉，圖為初唐女舞俑。（網絡圖片）

二．核心要領：

芭蕾舞著重訓練演員腿部的肌肉和腳下的功底，講究動作的精準規範。而中國古典舞講究「身韻」、「身法」、「技巧」和「表演」的融會貫通，要求演員在舞蹈時不但做到動作標準，技巧高超，更要具備內在的韻味。

「身韻」是芭蕾舞不具備的，是中國古典舞專有的獨特表現形式。「身韻」講究的是「形、神、勁、律」；通過眼神、表情、呼吸；「欲左先右」、「欲上先下」、「圓」等動作路線，以及對動作節奏的處理表現出人物內在的性格，豐富的情感以及中國人特有的氣質。譬如，女子的含蓄柔美，男子的沉穩剛健等等。「身韻」的奇妙之處在於，她與舞蹈演員內在的情緒和心態緊密相連，演員的性格特質，情感變化以及文化修養在身韻的表現中顯露無遺。

中國古典舞著重以意帶形，與舞蹈演員內在的情緒、心態、性格特質、情感變化及文化修養息息相關。圖為神韻領舞演員李博健。（大紀元資料圖片）

其實中國古典舞的「身韻」就是五千年文化基奠中，融入到中國人血液、細胞中的那種深蘊文化內涵、內在美和民族性的體態形式，動作韻味的具體體現。而中華文化是半神文化，是天人合一的文化。這就非常不簡單了。在後面我們會進一步談到中國古典舞的文化底蘊。

「身韻」是中國古典舞獨有的，表現人物內在的性格，豐富的情感以及中國人特有的氣質。圖為神韻舞者林孝紘表演劇目《心中的蓮》。（大紀元資料圖片）

三．身體素質訓練：

芭蕾舞和中國古典舞演員身體的柔軟度和肌肉素質都必須經過嚴格的鍛鍊，因此她們的身材都非常纖細、修長。雖然舞蹈演員的體型相像，這兩種舞蹈的訓練方式卻是非常不同的。

芭蕾舞著重訓練演員腿部的肌肉和腳下的功底，講究動作的精準規範。（網絡圖片）

在基本功訓練當中，芭蕾舞要求一字腳位，膝蓋向外站立，以這樣的方式練習的腿部肌肉是日常生活中很少用到特殊肌肉。中國古典舞使用的是自然肌肉，鍛鍊的是日常運動，如走路、跑步、打籃球時經常會用到的肌肉，越自然的肌肉能力越強，這不但減輕了基本功練習的負擔，也使演員能夠更安全的完成古典舞中的高難度翻騰技巧。（待續）◇