凡聖之間：羅桑教授講解《岩間聖母》

大衛‧羅桑教授盛期文藝復興主題獨家專訪 (3)

達文西（Leonardo da Vinci，1452～1519），《岩間聖母》（Virgin of the Rocks）局部，作於1486年，板上油畫，巴黎羅浮宮收藏。（圖／維基百科）

【大紀元記者張小清編譯報道】意大利是西方人文主義傳統的發源地，16世紀的文藝復興盛期，達文西、米高安哲羅和拉斐爾三位巨匠寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章，並稱「畫壇三傑」。美國哥倫比亞大學著名藝術史家大衛‧羅桑（David Rosand）教授，生前曾受《大紀元》記者之邀講述三大師創作精髓。今就存世錄音資料編譯為4講，和讀者分享。達文西的《岩間聖母》有兩個存世版本，今分別收藏於倫敦國家畫廊和巴黎羅浮宮。羅桑教授講解的是較早創作的羅浮宮版本。

說到《岩間聖母》這幅畫，達文西再次以他自己非常獨到的方式對這一主題進行了相當標準的圖像程式處理。

人神之間的連結

繪製聖母子的傳統非常悠久，在對聖母瑪利亞和她的孩子基督的呈現中，經常可以看到她升至天上的寶座，作為天上母后（Queen of Heaven）被擁戴；另一些畫中，她則坐在地上，以謙卑聖母（Madonna of Humility）的形象出現。

某種意義上，聖母瑪利亞作為天上母后被讚頌，但她也是一位母親——後一視角至關重要，因為她成了人神之間的一種連結：她的兒子下世就會面對死亡，且他確實付出了生命；在最後的審判時，聖母將是代表可憐的靈魂求神開恩的主要人物，她將懇求上帝既秉持正義又能慈悲於人。她是人們的代禱者。

她也是神的人性之源，也是因此，她成為基督下世的管道；需要強調的是，她雖然懷孕又生育，但她永遠保持童貞之身，這也是基督教一個難解之處，又是基督教的中心教義之一，最終它也給予我們談論的藝術家——達文西以一種非常重要的表現空間。

四個人物形成一體

畫中的景色並不迷人，瑪麗亞跪在地上，向處於畫面最底部的聖嬰伸出一隻手臂：這是神來到人間，基督的降臨也是其謙卑品質的體現；這是高層的神轉生到最低層次。再強調一下，這是基督教教義中非常重要的一部份。

聖母子有一位天使陪伴，後者成為畫中的關鍵人物，這在15世紀意大利祭壇畫中特別常見，即與觀者建立互動的人物邀請我們進入情境。

天使的手指向畫面對側的另一個人物——比基督稍大一點的嬰兒，那是基督的表兄施洗者聖約翰，這裏他由聖母帶入了親密的家庭場景。這是達文西的獨創。他為此畫所作的素描草圖只繪製了聖母照顧聖嬰，但最終的畫作卻凸顯了聖母作為凡人的母性一面。當年幼的約翰長大後，他會在荒野中度過40年，然後回來宣講基督的來臨；他將為基督施洗，由此使洗禮成為教會的聖禮之一。

達文西此畫有趣之處在於，和《最後的晚餐》一樣，他再次讓獨立的人物形成一組，讓他們成為互相連結的一體——在16世紀中葉，瓦薩里也認識到了達文西的偉大之處。

在這幅畫中，當聖母伸出手臂攬住約翰的肩膀，她的斗篷張開，將他納入群體。約翰是個局外人，從外圍進入場景，而聖母則在歡迎他、接納他。約翰問候他的表弟，基督則轉向約翰，做出祝福的手勢；向外注視著我們的天使，一隻手直指約翰，完成了所有人物之間的相互呼應。同時，畫中還有一處旨在強調的呼應：在基督的頭頂是天使的一隻手，再上面則是聖母之手。

基督伸出兩個手指，做出祝福的手勢，後來聖徒們會用這種手勢代表基督，教皇祝福民眾也會做出此手勢。另一方面，直指約翰的天使則扮演著居間溝通的角色，為觀眾進入畫面指明路徑。

瑪利亞在基督正上方的手作出另一種祝福的手勢，彷彿即將輕柔地落於孩子的頭頂。由此，我們看到了人物的各種手勢，達文西將其交織在一起，為不同人物的動態創造出一體感。

基於觀察的自然哲學

這幅畫更引人注目之處，與後世何以為其取名「岩間聖母」有關。這種風景相當具有達文西的獨創性，他的前輩畫家筆下的幻夢一般的岩層風景很少和聖母有關。但對於達文西來說，幻想是基於現實的；達文西不僅是偉大的畫家和數學家，他也是一個地質學家，他研究地球。

他認為，地球自身攜帶著亙古演變中的全部印跡，雖然《聖經》說地球是上帝創造出來的東西。他仔細觀察石頭，當他發現山上有化石，會推斷那裏一定發過大洪水。我的意思是，他的創作建立在非常仔細觀察的基礎上，這是他一直都在闡述的創作觀。而他也看到，地球經歷了暴力般的動盪，而最大的暴力來自於水，他曾談到水的力量，以及岩石如何被水消蝕。

隨著時間的推移，一切都在無常變化，這一點深深觸動了達文西，也把我們帶回到他對藝術、對速寫的態度上來：達文西認為草圖不需要定稿，因為你會想要修改它，畫總是要改的。在這個意義上，他對岩石的體認，也在於它已經過了時間之手的鐫刻——大多是水的作用使然。

達文西也曾嘗試通過素描表現他的「大爆炸」觀念——他看到了自然「暴力」的一面。他猜想地球的中心是火，讓外圍的水沸騰、流動不止。他也畫人體解剖圖，他是第一個偉大的解剖學家，率先從各個層面探索人體。

超越線條的暈塗法

關於達文西，還有一方面很重要——他是個油畫家，他的畫法總體上被稱為「暈塗法」（Sfumato），這個詞在意大利語中的原意是「淡化」、「如煙」。縱覽達文西留下的文字，他認為，正如自然中本沒有輪廓線，面部的輪廓線其實是人為畫出來的。如果面部動了，或者觀眾的視角變化了，線條都會變，但其中也會有種連貫性。而他所做的，就是面部邊緣的周圍創造出暈染效果，使面部的線條變得朦朧。在其畫家生涯的晚期，面部的陰影變得如此深暗，你幾乎看不到任何線條。

在某種意義上，畫家試圖從油畫藝術自身的限定中解放自己，雖然他不得不用線條來表現結構，但是畫中所有面孔都被柔化了。

岩石的象徵含義

那麼，畫中的風景——那些奇特的岩石呢？隨著時間的推移，聖母瑪利亞獲得了各種有象徵意味的稱號，她身上有種種寶貴的價值，她被與各種事物做比，人們將她和岩石做比、和山巒做比，藉此體現出她比這一切都偉大和久遠——我們必須回到教義上來，即瑪利亞是從一開始就存在的神。這在神學上又是一件難解之事，但也很重要。

對達文西來說，這些岩石只代表時光流逝、代表大地的壞滅。而讓聖母置身岩石間，顯然是在提示一種鮮明的對比，畫家彷彿是在向觀者發問：這有甚麼象徵意義嗎？

一旦你提出這個問題，其實答案就在那裏；而神學家更不會對這種對比的呈現方式提出質疑。這就是作為畫家的特殊之處，他們不只知識淵博，他們也將可能的繪畫形式賦予這種特殊的文化——特殊的宗教文化。這是達文西的偉大成就之一。

大衛‧羅桑教授簡介

大衛‧羅桑（David Rosand，1938年～ 2014年）1964年起任教於美國哥倫比亞大學，四度擔任該校藝術史系主任，兼任哥大米里亞姆和艾拉‧D‧瓦拉赫藝術畫廊主任，美國國家藝術與科學院院士。代表作包括《16世紀的威尼斯繪畫︰提香、韋羅內塞、丁特列托》（Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto），《素描精義》（Drawing Acts）一著已出版中譯本。羅桑教授1997年獲哥倫比亞大學傑出教師獎，2007年獲文藝復興協會頒發的終身成就獎，2014年病故於曼哈頓。◇