文藝復興畫壇三傑 創作靈感來自神

大衛‧羅桑教授盛期文藝復興主題獨家專訪 (1)

拉斐爾（1483～1520），《聖禮之辯》（又譯：聖禮之爭Disputation of the Sacrament）。濕壁畫，作於1510～1511年，梵蒂岡教皇宮殿簽署廳。（圖 / 維基百科）

【大紀元記者張小清編譯報道】意大利是西方人文主義傳統的發源地，但丁、彼得拉克和薄伽丘作為文學界的先驅，擁有「文壇三傑」之美譽；到了16世紀的文藝復興盛期，達文西（Leonardo da Vinci）、米高安哲羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）和拉斐爾（Raffaello Sanzio）三位巨匠則寫下了西方藝術史上最輝煌的篇章，並稱「畫壇三傑」。

美國哥倫比亞大學著名藝術史家大衛‧羅桑（David Rosand）教授，生前曾受《大紀元》記者之邀講述三大師創作精髓，以配合代表作的賞析。今就存世錄音資料編譯為4講，和讀者分享。標題均為記者所加。

從瓦薩里的《大畫家傳》說起

意大利文藝復興橫跨14～16世紀，當時大藝術家的最重要傳記，出自16世紀史家兼畫家喬治‧瓦薩里（Giorgio Vasari）之手。瓦薩里把文藝復興劃分成3個階段，大致分別對應14、15和16世紀。瓦薩里認為，14世紀是啟蒙運動的新開端，這場運動使人們脫離黑暗的中世紀，帶動了油畫、雕塑和建築領域所有藝術形式的創新。15世紀初期，意大利佛羅倫斯的藝術家進一步推動了藝術的發展，是文藝復興第二期。之後便是瓦薩里稱為現代階段的第三階段，肇始於15世紀末的達文西。

米高安哲羅和拉斐爾都繼承了達文西的藝術風格。不過，公認把藝術發揮到完美極致的是米高安哲羅。瓦薩里筆下藝術家的人生就如同聖徒傳：人們稱頌某位藝術家，不單陶醉於其技法的高超，更驚嘆其創作靈感。也就是說，在米高安哲羅偉大的作品背後，有神（上帝）的身影。

拉斐爾是一位非常優雅的年輕人——實際上他年紀很輕就去世了。瓦薩里的傳記裏說，上帝俯視著那些粗魯無禮的畫家，派拉斐爾帶給他們文明與優雅。當然，這是瓦薩里的看法。上帝也垂憐那些努力使自己的藝術臻於完美卻又不得要領的畫家，所以祂派米高安哲羅來展示何為真正的藝術。這樣說來，整個西方藝術史就成了與宗教（基督教）史並行的一部歷史。

在西方，神不只派耶穌基督下世拯救人類，也派來了藝術家，最值得一提的是米高安哲羅，在後者手中，藝術登峰造極。那麼，如果米高安哲羅已達最高境界，他之後的畫家又該如何呢？對於當時的畫家來說，確實是一個問題。

達文西：數學不能解答一切

其實，這個問題從達文西就開始了，他的創作集合了15世紀藝術成就之大成——基本是在數學方面。從15世紀開始，透視學（即應用幾何學）成為西方繪畫的要素：在數學準確性的基礎上，藉助具有透視的平面結構創造出空間錯覺，這成為繪畫「理性化」進程的關鍵因素。

無可置疑，達文西是理性繪畫的大師。在早期他就宣稱，數學是理解世界、特別是理解繪畫的絕對基礎。而在他生命的最後階段，達文西發現數學並不能解答所有問題，他對數學的幻想破滅了；他發現大自然總在變化。達文西通過素描（drawing）記錄的是自然的多變。他也發現，藝術同樣具有這種多變性。故而從那裏，我們獲得了對速寫（sketching）藝術的理論詮釋，亦即「快速」的概念。

達文西給年輕的畫家們提了很多建議。他說：「不用畫完你的素描，快速畫出來就好。別管細節，你總會回過頭去改動它們的。」達文西也用文字闡明了這種看法，即一件藝術作品是可以修改的。這成為後世西方繪畫的關鍵理念之一，也是人們看待藝術創造的重要視角。這個時期就是瓦薩里史學中的第三階段——現代階段，今世的學者們稱之為「盛期文藝復興」，其代表人物是達文西、拉斐爾和米高安哲羅。

藝術從理性走向神啟與詩歌

總體來說，這一階段的藝術家對藝術創作的態度發生了變化。在15世紀早期，最先撰寫有關文藝復興論著的阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）認為，幾何是繪畫的基礎，幾何和數學帶來理性的控制，是人文學科的一部份，這些範疇在當時都被賦予了重要的社會價值。

不過，15世紀的畫壇對此提出了異議：畫家們認為，繪畫不僅僅是機械的藝術，也是源自頭腦的藝術，繪畫的數學基礎便可證明這一點。而一旦透視幾何學成為繪畫的標準元素，就無需再為此爭辯。

隨後，藝壇出現了一些新的元素，使得達文西、拉斐爾和米高安哲羅成為舉足輕重的人物。這點在繪畫上表現最突出，繪畫不再被看作是應用數學，而成了一種更接近詩歌的形式。也就是說，理性地運用規則對藝術不再重要，更重要的是獲得靈感，以及一種新理念，即藝術家身上被灌注了某種比他本人更宏大的東西——在這方面米高安哲羅發揮了關鍵作用。藝術家的地位因腦海中的「神念」而發生轉換，他不再是個數學家，而更像是先知和詩人，從高處接收到聖言，再通過雙手將其化為有形。

由此，藝術創造的完整概念在16世紀初被提了出來，從後面我們將講到的拉斐爾的一幅畫（《聖禮之辯》）中可以清楚地看到這點，會看到他向米高安哲羅致意。

由此，藝術本身成為意旨的表達，一種實體的、正式的、有形的表達，這當然和新柏拉圖主義有很多交集，但是這種觀念並不是地域性的，可以說，它已成為整個西方藝術傳統的基礎。

藝術家因呈現神性受尊崇

藝術鑑賞（connoisseurship）的傳統在16世紀就誕生了，到了18世紀則特別受到尊崇。比如說，單單一筆油彩、一根鋼筆線條，就可以讓人感受到畫家的精神特質。實際上，西方文明中藝術品評的傳統可追溯到古希臘。

這些傳統非常有趣，不同文化對藝術家的尊崇有很大共性：即藝術家是在呈現某種神性——不一定在所有文化中都是神性，但至少是一種很特別的精神性，這使得藝術區別於非常物質化的東西。儘管西方藝術的物質性確實是其有異於很多亞洲藝術的一大特點。

大衛‧羅桑教授簡介

大衛‧羅桑（David Rosand，又譯：羅桑德1938年～ 2014年）1964年起任教於哥倫比亞大學，4度擔任該校藝術史系主任，兼任哥大米里亞姆和艾拉‧D‧瓦拉赫藝術畫廊主任，美國國家藝術與科學院院士。代表作包括《16世紀的威尼斯繪畫︰提香、韋羅內塞、丁特列托》（Painting in Sixteenth-Century Venice: Titian, Veronese, Tintoretto），《素描精義》（Drawing Acts）一著已出版中譯本。羅桑教授1997年獲哥倫比亞大學傑出教師獎，2007年獲文藝復興協會頒發的終身成就獎，2014年病故於曼哈頓。◇