改變世界的 : 8位意大利藝術家(一)

【大紀元記者Tim Gebhart報道/沙莉編譯】意大利半島很長時間都是精美藝術的溫床。沒有任何其它地方能夠企及它的地位：它開創了引導人類超越單純物質而走向崇高理想的先例，並通過它的繪畫塑造了我們對世界的看法。富者權貴也不忘在藝術中展現他們的權威和力量。

下面介紹在技術和表達手法上將藝術境界推到新高度的最著名藝術家。

弗拉．安傑利科

（Fra Angelico） (1395～1455)

這位畫家是修士，一生只畫宗教題材，被稱為「天使般的修士」（Fra Angelico）。據說安傑利科推動了意象式晚期哥特式繪畫向經典的希臘風格轉變。他在聖馬科斯修道院的壁畫繪畫展示了他虔誠謙遜的品格。

他的最早一件有確定年代的作品是《利奈奧尼聖母像》(Linaiuoli Madonna)。1436 年他所屬的修會接管了聖馬可修道院，所以他在院內繪製了一系列的濕壁畫，這些作品多繪於修士的房內。1440 年左右，他又為聖馬可和其它兩個修道院繪製祭壇畫，這些作品的題材均是聖徒環繞聖母，或站或跪，如《安娜麗娜祭壇》(Annalena Altarpiece)對於日後這類祭壇畫有極大的影響。

他繪畫中的人物形象不同於當時畫家的人物表現，他刻畫的瑪利亞和聖徒不是漂浮且無法觸及的形象。他使用柔和而輕鬆的色彩刻畫人物形象來表現宗教慈愛、平和的感覺使畫面更加動人，更加虔誠。

米高安哲羅的老師吉蘭達約和拉斐爾的老師布魯吉諾或多或少地沿著這種線路發展。

達文西

(Leonardo da Vinci)（1452～1519）

達文西師從安德烈亞．德爾．韋羅基奧（Andrea del Verrocchio），以他筆下藍色的小天使震驚了藝術世界。

在韋羅基奧的油畫「基督受洗」中，年輕的達文西被分配在最左邊的角落畫一個小天使。達文西迷人的藍色小天使顯示了他的優雅、智慧、冷靜和感性，成為他作為藝術家的開始，並受到美第奇家族贊助。

他捕捉動作和表情的風格和能力使他有別於同代所有其他藝術家。

達文西開發了分層技巧畫法，在畫層之上運用薄層塗料，營造出動感逼真的效果。他還開發了「暈塗法」(Sfumato)技術，使物體輪廓線、畫面調子更加柔和，在人物上使用深色顏料，展示朦朧和模糊的邊緣，柔和細膩的明暗過度。

他經常突破極限，開發新技術，激勵了他的同時代人，從而帶來了意大利藝術的黃金時代。

米高安哲羅

（1475～1564）

正是雕塑使米高安哲羅（米開朗基羅）不同凡響。研究並理解希臘和羅馬的古代經典雕像的人不是史學專家，而是米高安哲羅。

米高安哲羅年輕時在雕像園中進行臨摹，掌握了透視和光線及形狀的原則。

米高安哲羅相信「美麗的人像」不只是表達觀念和引起感動，而應是視覺藝術中唯一能夠表現「真實」的主題。現在陳列於佛羅倫斯學院藝廊的作品《大衛》「David」就是在這朝氣蓬勃的力量下，呈現最具體的「真實」。

米高安哲羅說，他一直受到純潔的大理石塑像的吸引。他塑造了也許是最美麗的雕像《聖殤》。《聖殤》表現出了16世紀雕像古典的氣質──米高安哲羅沒有誇張耶穌肉體的痛苦，而聖母的悲傷也是內斂的。聖母攤開的左手深切地傳達了內心無法抑制的悲傷，但仍然顯得聖潔高貴而沉靜，而耶穌則保持著他的尊嚴。

米高安哲羅一生中創作了許多裝飾陵墓的雕刻和壁畫。《垂死的奴隸》(Slave dying)、《摩西像》(Mose)便是與陵墓有關的作品。◇

安傑利科《安娜麗娜祭壇》（Annalena Altarpiece）為木彩畫，作於1437至1440年，收藏於聖馬可博物館（意大利佛羅倫斯）。（courtesy of Art Renewal Center）