達芬奇最具代表性的作品《最後的晚餐》

文 — 周怡秀

從1495年左右，達芬奇致力於《最後的晚餐》的製作。作品位於米蘭聖瑪利亞感恩修道院中修士用膳的食堂內。畫面長8.8米、高4.6米。雖然完成不久後畫面就開始剝落，以致後人無法看清真貌，但其構思的精妙、形式的完美、人物肢體語言的生動所表現出戲劇性的張力和人內心狀態，都令後人難以望其項背。

達芬奇集畫家、雕塑家、建築師於一身，對音樂、數學、機械、工程和各種自然科學也有深入的研究，在解剖、視覺和水力方面的認識更是超越了他的時代，發明了許多器械。人們常把達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等三位藝術巨匠的成就和文藝復興盛期等同起來。

圖片來源 — fotolia、維基百科

然而，歷史賦予達芬奇天縱奇才的真正目的，應該是讓他將這洞悉事理的智慧，結合對人性的觀察和對美感的敏銳直覺力，在藝術創作上充份發揮，以完成他引領人類藝術走向成熟的使命。有學者認 為，從達芬奇的《最後的晚餐》開始，文藝復興的美術才正式進入了盛期。

主題

《最後的晚餐》在中世紀繪畫中原屬《耶穌受難》題材中的一個片斷，到了文藝復興時期才成為獨立的繪畫主題。在不同版本的福音書中，對《最後的晚餐》 的描述不外幾個重點﹕

一是耶穌宣告自己將被在場的門徒之一出賣，眾門徒震驚，紛紛詢問是否是自己。

二是耶穌手指著麵包和酒，進行聖餐儀式。

三是耶穌正在宣告將被出賣時，猶大和耶穌的手正同時沾在盤中（《路加福音》說放在桌上），此為揭露其叛徒身份的一個信號。

達芬奇將上述情節結合綜合呈現在一個畫面中，各個單一事件同時相互交錯。然而達芬奇最想強調的還是故事中戲劇性的一刻，也就是當耶穌向門徒宣佈﹕「你們當中有一人要出賣我」的當下，12門徒的各自不同反應。

技法

追求完美的達芬奇有不斷修改畫的習慣。而傳統的濕壁畫（意大利Fresco、法Fresque）是直接畫在未乾的泥灰上，必須每天按一定的面積份量快速的畫，但是一旦完成後就很難改動。這對達芬奇來說很不方便，於是在創作《最後的晚餐》時，他就想改良壁畫的配方和技術，使得壁畫在完成後還能修改。他採用新的溶劑調和方法，用油彩和蛋彩混合在上了兩次底層的乾灰泥牆面畫，如同一般木板畫一樣的處理法。可惜這種方法用在壁畫就不管用，反而成了後來壁畫很快剝落的主要原因。可能牆面受潮的緣故，《最後的晚餐》從1500年就開始損壞了，20年後壁畫開始剝落， 此後世世代代都在為修復這偉大而脆弱的藝術瑰寶而傷透腦筋。1977曾以新技術翻修部份。1980年，為了進一步保護古蹟，專家用新技術大面積的清除長年由於空氣污染造成的塵垢。這次爭議的修復法除去了所有後人在破損部份添加的顏料，據稱只留下達芬奇本人最初的筆跡。

構圖

達芬奇沒有像過去畫家那樣，把猶大孤立在眾人和餐桌的對面 ，或者用光環來區別聖徒與叛徒，而是將所有的人安排在餐桌的一邊面對觀眾，這樣便於展示每個人物的動作和神態；同時也反映了現實世界的謎﹕常人從表象是看不出聖賢與惡徒的差異的。為了達到寫實效果，達芬奇經過精密的計算，使畫面的透視正好結合了食堂的結構，同時使畫面光源和食堂的採光一致，這樣看來就像食堂延伸出去的另一個空間一樣。

畫面採用了左右對稱的一點透視、視點（消失點）落在中央耶穌的頭部，12個門徒分列兩側，形成穩重而賓主分明的架構。反應激烈的門徒們雖然動作互異，但是在達芬奇巧妙地安排下，每3人成一群組，群組之間又以肢體動作互相連結、牽引，形成連續中疏密變化、錯落有致的視覺韻律感。中央的耶穌看似孤立，但眾門徒或手勢指向耶穌，或眼神投向耶穌，形成一種向中心集中的力量，保證了畫面的統一性和緊湊的整體感，這正是美學「多樣的統一」的最佳典範。遠觀整體，畫面平穩莊嚴又富於變化；近賞局部，則人物神態和靜物都栩栩如生、歷歷在目。

那麼達芬奇的難題是:如何在一排人群中表現出猶大的特殊身份呢？

肢體語言

根據瓦薩利的藝術家列傳記載，達芬奇經常在廣場和街道上閒逛，以觀察各種形形色色的人的行為。達芬奇在《論繪畫》中也寫道﹕「一個好的畫家應該畫好兩樣主要的東西﹕人和人的心靈意向……繪畫中最重要的事是人物的體態應表現出他的內心狀態，如渴望、鄙視、憤怒和同情等等」

因此達芬奇在構思全局的同時，也在揣摩每個不同性格和背景的人物可能有的外貌、神情和動作反應等，以及人物之間的互動關係。《最後的晚餐》中，人物的手勢起了視覺導向的作用，強化了畫面的統一性；更重要的是這些肢體語言貼切表現了人物的內心意向。達芬奇也藉此點出了猶大的身份。

耶穌展開雙臂成一金字塔形，表現出平靜、坦然、寬容又無奈的神情；和兩旁騷動的聖徒們形成對比。嫉惡如仇的聖彼得向前抓住（耶穌身旁）約翰的肩膀，要他問清楚是誰出賣耶穌，無意間卻把手中抓著錢袋，緊張回頭的叛徒猶大推了出來—— 這是達芬奇突出叛徒猶大的方式之一。耶穌右邊的老雅各手向兩旁一揮，似乎要身後急欲表達清白的多馬和菲力安靜下來。最左邊的3人中，離耶穌最遠的巴托繆扶案起身彷彿想聽清楚，小雅各伸手想叫回彼得，安德列則雙手比劃著要大家冷靜，3人視線卻一致尋向耶穌；而最右3人中，馬太、達太和西門激烈討論著，手也不約而同地都指向畫面中央的耶穌。

達芬奇還以其它方式了點出猶大的叛徒身份﹕猶大是畫中唯一不與他人互動的人（也是一種孤立的狀態），因心虛和自我保護的心態而身體向後退，形成了和其他人的對比﹕眾門徒都是向心（中央的耶穌）的，而他是離心的；再則是猶大一手抓著犯罪證據——錢袋，另一只放在桌上的手正伸向盤子，印證《路加福音》所述：「和耶穌一起沾手在盤子裏的人。」此外，猶大的臉部被有意畫得晦暗，顯示他是有罪之人。有了這些線索，細心的觀眾不難分辨出叛徒是誰。

在達芬奇之前，還沒有哪個畫家能把人類的內心活動和肢體語言之間的關係刻畫得如此成功。這完美構思從空間的架構、人物的安排、肢體動作的互動、性格與表情、精巧的細部寫實……一切分局都在周密的考慮之中，無懈可擊。

《最後的晚餐》無疑是繪畫史上最有名、最重要的名作之一。這件作品以完美的結構、精闢的人性刻畫和生動的戲劇效果，成為後輩競相學習和模仿的範本。1943年二次大戰期間，食堂曾遭轟炸倒塌，卻唯獨這面繪製了《最後的晚餐》的牆壁幸運地在沙包和防護簾幕的保護下留存了下來。上天似乎有意地保留了這些珍貴的藝術遺產，好讓後世在變異的現代藝術中有所參照，走回神傳藝術的正統之路。◇

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