浙箏樂曲《將軍令》

箏是中國樂器「八音」裏，絲類樂器之一。

早在戰國時代的秦國境內（今陜西省）就已流行，當時稱「秦箏」，至今已有兩千多年的歷史，故又稱為「古箏」。

此後流傳到了河南、山東、廣東、浙江、內蒙等地，融匯各地民間說唱、戲曲與器樂形式，逐步形成了各種不同的古箏流派。

16弦古箏(維基百科)

文│楊佩璇

隨著兩千多年漫長的歷史變遷，箏樂藝術分佈到各地，融匯各地民間說唱、戲曲與器樂形式，逐步形成了各種具有濃郁地方風格、不同音韻特點和獨特演奏技法的箏樂演奏風格與文化。

以地理區分為各具特色的南、北兩大箏派之格局。音樂形象以南派為細膩典雅、北派為剛健粗獷。南派泛指柔美委婉的「潮州箏派」、古樸優美的「客家箏派」（漢調箏派）、典雅細膩的「浙江箏派」（武林箏派）；北派則泛指粗獷明快的「河南箏派」（中州箏派）、剛健樸實的「山東箏派」（齊魯箏派）以及幽怨細膩的「陜西箏派」（秦箏）等。

|右手旋律 左手以韻輔聲|

古箏演奏主要分為右手技法，與左手技法。右手用大、食、中、無名四指彈撥發聲，多為表現主題旋律，控制節奏和音色的強弱變化。

主要技法有：托、劈、勾、剔、抹、挑、摘、打、花、撮、輪、搖、琶音、刮奏、和弦音等多種；箏樂中左手的運用，是其音樂表現中最具特色的，主要以食、中指或中、無名兩指按抑箏弦，控制音高和弦音的變化，表現不同的風格韻味。

其演奏技法有吟、揉、按、放、顫等多種，充份表現「以韻補聲」的旋律特徵。講究「韻與聲」、「聲與色」、「聲與情」之間的協調、細緻。箏左手的各種技法，在不同流派與不同的樂曲中，有的標示符號雖然相同，但由於左手在顫、按、滑、揉時按音的力度、幅度與時值上的不一致，而形成不同的風格特點。彈奏者必須根據各地箏曲的流派、韻味、風格、內容以及情感，採取不同的技術手法。

|浙曲《高山流水》異於同名古琴曲|

浙江箏派的曲目，在演奏風格上，大致分為二類： 文曲以古樸細膩、明朗秀麗著稱，《高山流水》為文曲代表；武曲則以氣勢磅礡、情緒奔騰見長。

《高山流水》最早流傳於浙江一帶，原為桐廬地區笛譜，經杭州彈箏藝人移植為箏曲，並成為浙江彈箏藝人在傳授時的重要曲目；後流傳到北方，婁樹華根據原工尺譜，按北方彈箏藝人習慣，編訂了演奏指法。這首優秀的傳統箏曲，是首描繪寫意的作品，音韻鏗鏘古樸，借景抒情，據傳是以俞伯牙與鍾子期結為知音的故事為背景，與古琴曲《高山流水》在曲調上毫無共同之處，只是同名異曲而已。

相傳《將軍令》是中國古代行軍的樂曲，此曲在浙江流傳已久，為浙江箏的主要曲目之一。《將軍令》的合奏譜，最早見於1814年榮齋所編《弦索十三套》一書。1935年杭州國樂研究社，曾以簡譜和工尺譜對照編排。在這份箏分譜中，可以明顯看出「雙手抓箏」手法的運用。

|武曲《將軍令》箏樂解析|

《將軍令》為浙江箏派之武曲風格，樂曲情緒雄壯威武，節奏緊迫而有氣勢，手法有變化而又一氣呵成，基本上可分為四個部份：

樂曲一開始，以右手大段「搖指」和雙手「四點」，作為雄壯有力的鼓角聲，來描繪將軍昇帳、發號施令的情景。右手大段細密而有力的「搖指」和雙手「四點」手法的連續快速使用，是這首樂曲的技巧重點。「四點」手法在浙江箏中的運用，經常給人以活潑明快的感覺；而浙江箏「搖指」的運用，是以大指做細密的搖動來演奏，用以模擬弓弦樂器長弓的演奏效果，有別於其它箏派所稱的「搖指」或「輪指」，多是以大指做比較快速的「托」與「劈」。

第二部份則以節奏的變化和左手「吟」、「滑」手法，刻劃了將軍精於謀略的風姿。第三部份大量使用「四點」的手法，主要是運用兩手的「雙抹」和快速的連續「勾托」手法來完成。描述了士兵奉令編隊急進的緊張氣氛。第四部份則是表現兩軍對壘，鏖戰沙場，最後號角聲聲凱旋回營之景，整曲氣勢磅礡，一氣呵成。 ◇

(大紀元資料照)