攝影一二三 內涵與形式的關係

（ 攝影／伊羅遜 ）

第二屆大紀元國際攝影得獎作品《Disputing》，作者 Hosukuei

文／裡娜

一切藝術技巧的運用，都是為了更好的表達主題中心思想，突出主題而選擇的某種手法；視覺藝術的影像，承載著社會、生命、自然的形像與內涵，欣賞作品、研究作品，其實就是在品味這些。

而構成一件攝影佳作，畫面裏是有許許多多的關係要處理，運用甚麼手法來表現作品，其實都與主題有著直接關係。被攝物與主題、環境與主體、陪襯與主體、構圖與主題、光源與主題等等的關係，這些都與主題密切連繫，而且在美學形式上還交互運用著。

那麼拍攝出一件好的攝影作品，得掌握哪些基本要素？首先，突顯主體；替作品起個主題名稱，是攝影者在概括這件攝影作品，以傳達他所欲表達的主題內容。因此，當我們想在畫面表現一個物體，一個人物，或者一個故事情節，那麼畫面的一切，都得能和我們所表達的事件相對應，畫面才可能被觀者解讀與感知。畫面出現一些與表達的主題不相關聯、沒關係的物件、或大面積的無關的背景時，那麼這幅作品就可能成為兩個主題了；在一幅畫面裏有兩個以上的主題，這幅作品所傳達的內容就容易失焦。

將被攝物與主題、環境與主體、陪襯與主體、構圖與主題、光源與主題等等之間結合運用，有助於突出主體，明確主題，使畫面達到變化與美感。《天門即開 系列2》（攝影／伊羅遜）

所以突出畫面的「主體」，有助於傳達攝影者所欲表達的內容和主題。弄清楚畫面內容與構圖中的關係，是攝影家在創作時，理性辯證思維的一個重要過程。將各個關係，諸如：被攝物與主題、環境與主體、陪襯與主體、構圖與主題、光源與主題等等之間結合運用，有助於突出主體，明確主題，使畫面達到變化、力度，或和諧有韻律的美感。如果分不清哪些是主體，不知道表達的中心思想是甚麼，那就是一件不成功的作品。

其次，構圖須符合人類視覺美感；千百年來，人類由觀景物中，總結出了一套視覺理論，所歸納出的這個最佳畫面的構成模式，能讓人們一眼就能看出所表現的物體，以及突出思想與主題。攝影畫面中的形式，是否符合這個視覺理論，成為視覺美學的基本要求，這個要求是要達到畫面平穩、平衡、協調、均衡的視覺美感與心理需求。利用畫面中的點、面、線之間的關係來設計畫面，使畫面達到均衡。其中構圖形式有很多，比如常用的有黃金分割法構圖、對角線構圖、z及s形構圖、對稱性構圖、一字形構圖及v字形構圖法等，用不同的構圖方法，目的在強化不同的主題意義。

運用對比關係產生空間立體感；繪畫的基礎理論，也能體現在攝影上，畫面中的對比關係，可以二度平面呈現三度縱深空間感。大與小、近與遠、明與暗、實與虛、動與靜、黑白灰之間的關係，色彩之間色調、寒暖的關係等等，這些對比關係的運用，都是為了將「主體」從平面中突顯出來，以表達主題；然而，每一種對比關係與構圖法則的運用，也得符合作品的主題意義，換句話說，也就是形式與內容要一致，否則形式就達不到突顯這個內容的作用。

還有善用光源的特質；攝影美學和繪畫同樣講究光源的運用。明暗關係的變換，可以產生空間立體感，也可表現物體的質感，當景物的立體層次多、明暗過渡細膩，影像整體也就越細緻。採用順光、側光和逆光、散射光來表現不同的事物，用不同色調的光來表現畫面的意境，適當的運用光源，可以使景物具有層次、質感，使平面物立體化。

光源的運用能使畫面鮮明、生動，攝影作品呈現出如繪畫般的詩意美。相同地，用光表現景物時，也與主題有密切的關係，要根據主題來慎重選擇光源。還有環境色也會影響週遭的物體，並不是平鋪直「攝」，藍天就是藍色、綠草就是綠色，其中包括環境反射來的影調，其產生的細膩豐富影調，若善加運用，作品將多增添些許光彩。◇

這幅人像攝影作品，畫面特意追求古典油畫效果。人物表情溫柔含蓄，表現女人的柔。頭上方亮處一盞牆壁上壁燈，是主要的拍攝光源，給畫面以一種溫馨的感覺。《漂亮的康妮》（ 攝影／伊羅遜 ）