史擷詠——從民族音樂家之子到跨界音創大師（下）

為台灣開拓出一個跨界藝術的市場，是史擷詠一輩子都要一直走下去的使命！

2009高雄世運閉幕式工作照

文／盧心權、圖／史擷詠提供

這個跤摔得非常好，就算把我的錢全都摔完了，我也沒有後悔過一天，因為錢對我來說沒有太大的意義，無法做我要做的事，也無法做我父親要做的事。感謝這些人讓我摔下來，今天我才有機會重新爬起來邁向另外一個大目標。


在經過一番磨練與沉澱後，史擷詠逐漸有機會開始接一些小案子來做，並考入愛波唱片公司擔任製作課課長，負責唱片編審及文案製作等事宜。後來，他有機會與電影導演、時任永昇電影公司老闆的陳耀圻合作，受到陳耀圻的賞識與提拔，遂展開了他大量從事電影配樂及廣告配樂創作的生涯。

業界實戰 貴人提攜嶄露頭角

當時台灣電影景氣頗佳，電影配樂的需求較多，短短的一、兩年間，史擷詠就受委託一口氣製作了8部完整的電影配樂──從《癡情奇女子》到《金門女兵》再到《媽媽帶我回家》，「彷彿每天有人拿槍逼著你作曲般」，爆發力十足。真槍實彈的磨練，奠定了他在電影配樂製作上的紮實基礎；他學習到大量的技巧、大量的工法、大量的配器經驗，以及大量寶貴的溝通經驗，讓他瞭解到影視音樂要如何做，才會做得對、做得好，才會真正的成功。

後來，陳耀圻到伊登廣告公司擔任總經理，標到了觀光局的一個案子，委託史擷詠為《錦繡山河》紀錄片製作配樂。史擷詠整整花了三個月的時間，用心作曲寫譜，並赴日本東京請NHK交響樂團演奏錄製，後來竟一舉得到「芝加哥工業影展配樂銀牌獎」。多年來努力與積累，至此終於開花結果，受到了國際級的肯定。

技巧成熟 獲獎連連大放光芒

雖然父親一生對台灣音樂界貢獻良多，有很多影視音樂界的人脈，但史擷詠卻從來沒想要去運用這些人脈，而總是希望靠自己的力量，走出自己的路來。但沒想到，他雖然不曾主動去找父親的老友們幫忙，而某一天，父親的老友、資深導演李行卻主動找上門來了。

那時李行導演正在拍攝一部中國題材的電影《唐山過台灣》，找了史擷詠來為電影配樂。雖然當時預算拮据，幾乎賺不到甚麼錢，但史擷詠本著「這是長輩跟父親的交情，長輩開口了就要全力以赴」的心情，全力以赴的為《唐山過台灣》的主題曲編曲及為整部電影配樂，以西洋管弦樂手法來表現中國的韻味，恰如其份地烘托出先民從中土飄洋過海來台開墾的歷史氛圍。沒想到，這部只有薄酬但用心製作的電影配樂，卻讓他一舉榮獲金馬獎最佳電影音樂、最佳主題曲兩項大獎。

榮獲金馬獎後，史擷詠在台灣影視圈內一炮而紅，各種廣告紀錄片、舞劇、電視劇的邀約大量湧入，使他展開了一段大量豐富創作的時期；自此之後，史擷詠更是獲獎連連：

1990年，史擷詠以電影配樂《滾滾紅塵》獲第27屆金馬獎最佳電影音樂獎；1996年，他以中視單元劇《夢土》獲第32屆金鐘獎音效獎；2003年，他以音樂專輯《同路人——詩說情、愛》獲第14屆金曲獎最佳跨界音樂專輯獎；2007年，他以音樂專輯《夢土——部落之星》獲第18屆金曲獎最佳作曲人獎；並有多張專輯多次入圍海內外各大重要音樂獎項。

大陸投資 環境惡質鎩羽而歸

2000年時，大陸投資風潮正熾，意興風發的史擷詠也懷抱著雄心壯志趕赴大陸投資經營公司，在上海、北京、四川等多處佈點，準備搶進大陸市場。
那時，他每天在大陸大江南北奔波，每個月光是人事開支就高得嚇人。雖然他還是不停地創作，但體力透支太多，資金調度不易，培訓的人才流失快速，使得史擷詠心力交瘁。

因為佈點過快，精力一下散光了，而無法像過去一樣把每件事都紮實做好。加之以大陸的惡質工作環境與人際互動、對藝術工作者的不夠尊重等，使他逐步萌生撤離大陸的退意，2003年就有一半時間回到台灣。

2004年，他開始感到心痛、胸痛，身體非常不適。一回，在上海提著箱子趕赴機場的路上，他的眼睛突然發黑，幾乎看不到東西了。回到台灣來，被朋友押去醫院檢查，拍攝X光後，才知道他的三條動脈已經阻塞，幾乎是靠著微血管在活，隨時都可能會死。他接受了幾次手術，打通了兩條動脈，並且在心臟中裝了五個支架，才勉強把身體狀況穩定下來。

史擷詠談起到大陸投資卻鎩羽而歸的失敗經驗時說，他在20多歲時，當很多同學還在唸書時，就在台灣拿到大獎；30多歲時，就差不多達到個人事業的頂峰；40多歲時，更成為台灣數一數二的配樂大師，太早的爆起，使他在不知不覺中，產生了自負的心。「過於自信、自負──這就是我到大陸摔這麼一大跤的原因。」他淡淡地笑著說。

摔跤之後，史擷詠的身段開始變得柔軟，而當他彎下腰時，反而有機會看到許多以前看不到的風景。「這個跤摔得非常好，就算把我的錢全都摔完了，我也沒有後悔過一天，因為錢對我來說沒有太大的意義，無法做我要做的事，也無法做我父親要做的事。感謝這些人讓我摔下來，今天我才有機會重新爬起來邁向另外一個大目標。」他說。

世代交替 投身教育深耕藝文

2003年，史擷詠受邀到台灣師範大學音樂系擔任兼任副教授，他的學界生涯由此展開。2005年，大陸的公司收掉後，他便全心回到台灣工作，花了許多時間在學界經營。他不但為新成立的台南藝術大學應用音樂系規劃課程、擔任專任副教授，協助台南科技大學建立了一個大型的studio及數碼音樂中心，也到中山大學音樂系擔任兼任副教授。

他受台灣教育部之邀擔任委員，為高中生編新的音樂課程，把應用音樂編在裏面，給予高中生新的學習方向，也到台北縣去擔任國中、國小深耕藝文的委員，跟著很多中小學老師去偏遠小學訪視，提供他們關於如何從事藝文工作的建議。他還與工業局合作，開了好幾個班次，從事數碼音樂配樂產業培訓。

投身音樂教育工作數年後，史擷詠突然感覺到，過去父親沒做完的事、來不及完成的任務，自己不知不覺中，早已接著在做了；父親把精緻的古典音樂教育帶入台灣的中小學裏，讓音樂向下扎根，而身為兒子的他，則接續父親的藝術教育之路，朝著另外一個全世界都有，但台灣才剛剛開始的「文化創意」路線在走。

2006年開始，史擷詠成立了聲碼數位有限公司，開始在藝文展演方面耕耘，把國外著名的藝文團體或個人引進台灣演出，並且搭配講座，希望起到教育的作用。他還免費邀請許多偏遠學校的國中、國小師生來觀賞演出，希望讓優質的大眾文化向下扎根，普及到更年輕的族群，一如父親多年前為推廣精緻音樂教育時所做的一樣。

世代交替，深耕藝文；史擷詠期許自己接續父親未竟的教育使命，為台灣開拓出一個跨界藝術的市場，把更多優質的大眾文化介紹給社會大眾，讓大眾文化的水平提升上來，也讓更多的藝術工作者有更廣的市場與更大的發揮空間。「我將它看待為一個使命，這輩子都要一直走下去的使命！」史擷詠笑著說。◇