真正的藝術---3

文／謝春華

以學術方式延續藝術傳統

傳統中最早的藝術學校是1562年時，喬治．瓦薩裡在佛羅倫斯所創建的藝術學院，學生們在學院裏學習繪畫技巧，包括解剖學和幾何學。十年後另外一間學院：聖路卡學院在羅馬創立。和佛羅倫斯的藝術繪畫學院相較，聖路卡學院較偏重教育和藝術理論。

法國太陽王路易十四時，在1648年以類似聖路卡學院的模式，創建法國皇家繪畫暨雕刻學院（Academie royale de peinture et de sculpture，與1669年創建的法蘭西音樂院和1671年創建的法蘭西建築院，此三院於1803年拿破崙當政時，合為法蘭西藝術院），以提高藝術水準為首要政策，同時大量增加王室藝術收藏，為法國美術傳統建立了紮實基礎。與意大利相較起來，法國美術在18世紀以前並未居於領導地位。17世紀法國畫家普桑到羅馬學習意大利文藝復興大師們的理論和作品。

普桑認為，一幅畫必須包含最高的道德內涵，表現在能傳達其知性內涵的結構中。他用蠟質模型的小舞台佈景，來練習構圖和採光照明，再根據這模型效果畫無數張習作才完成定稿；普桑要使繪畫成為一種條理分明的表達方式，使觀賞的人受益。

曾於1642年到羅馬，以4年時間，跟隨普桑學習繪畫理論和技藝的勒布倫（Charles Le Brun，1619～1690年），在路易十四時期奉派擔任藝術學院院長時，制定學院規章，奠定法國學院藝術的方向，也促成日後新古典主義畫家的興起。

《著加冕大典禮服的路易十四肖像》油彩277×194公分。（巴黎羅浮宮博物館）

法國皇家繪畫暨雕刻學院成立最初的目的，是為了區分藝術家與一般工匠，讓藝術家免於受同業者工會的約束，保障藝術家的藝術活動自由和利益。而學院藝術傳承強調藝術必須遵循理性的基準，為了描寫正確、畫的逼真，因此透視法、數學式人體比例、幾何學式安定構圖、正確的結構、明暗表現等等，均是重要的學術基礎訓練。

通常藝術學院的學生得要經過測驗，並有藝術老師推薦才可能進入學院，他們必須有數年嚴格的基本訓練。以法國美術學院（Ecole des Beaux-Arts）的課程為例：裸體素描和繪畫習作被稱為「academies」，是學院藝術的基本課程，也是學習中必須的步驟。學生先要臨摹經典雕像的圖片、熟習輪廓的原理及光線的明暗，經由這種臨摹吸收前輩大師的技巧；臨摹的習作經評估認可後，才能開始直接臨摹經典的雕像；而繪畫雕像技巧成熟後，才能進入繪畫真人模特兒的階段。這種強調理論和學術的正規學校訓練，是以學術方式有力的延續著藝術傳統。此後，以法國學院為藍本、模仿其教學法和風格創立的學院，遍及全歐洲，例如：英國的皇家藝術學院就是其中之一。◇
　

《希波曼斯和愛特蘭塔的賽跑》油彩321×712公分。（巴黎羅浮宮博物館）