現代藝術展 人氣差

就像全球經濟從頂峰陡然衰退，在文化藝術之都-紐約，現代藝術的市場也步入衰落…
圖文／余曉

3月初在曼哈頓12大道海濱大樓舉行的2009紐約橋藝術博覽會 （Bridge Arts Fair） 中，主辦單位邀請到全球十多個國家的54個畫廊幾百位藝術家作品前來參展，各國參展藝術家除了展出繪畫作品外，還有版畫、攝影、雕塑、裝置、電影、電視、新媒體和觀念藝術。儘管展出作品豐富多彩，但展覽會仍人氣欠佳，氣氛冷清。

日本畫家水谷：《天空的眼淚》

日本畫家水谷（ Izuru Mizutani）擅長於把畫、水和影像結合在一起，營造三維立體效果。這與他同時兼職做電視節目製作人、電影導演有關。他本次展出的作品《天空的眼淚》，是一個由光、水和天空映像組合而成的動態畫面，頗為引人注目。談到創作時的感覺，他說：「天空在哭泣，一種寧靜的感覺，就像靜坐時的感覺。」

水谷表示，這是一個環保的主題。「創作過程就像在思想裏挖一口水井，當那口井還很狹窄時，水是混濁的，再挖下去，水變得清亮起來。我希望能找到地下水的脈絡，連接你我的心。」

水谷還有一系列「無戰爭、無恐怖主義」的主題畫作，呼籲人類停止暴力與衝突，維護世界和平。2004年，水谷被韓國現代藝術國家博物館評為全球百位「宣揚和平的藝術家」之一。

島嶼畫家：倫尼

倫尼（Janaki Lennie）是一位美國女畫家，原居住在休斯敦市，後遷往加拿大東北部海岸紐芬蘭聖約翰的一個崎嶇美麗的島嶼上。 她的畫作經紀人詹妮佛（Jennifer）表示，倫尼是一位畫島嶼的專家。因爲她就住在島上，所以她的畫一直離不開「島嶼」這個主題。

詹妮佛說：「展出的作品是倫尼的典型畫作。畫中有島嶼，有霧，有燈塔，可以看得出來，畫家要表現的是沒有水平線的立體感，並表達一種寧靜的感覺。」

倫尼沒有在本次紐約博覽會上現身。不過，倫尼在網站上寫道：畫在更大的範圍內表現了人與自然環境的複雜關係。島嶼，不同於我們日常生存的環境，幫助人們重新思考那些已經丟失或錯過的內在的東西。

墨西哥兩年輕畫家 表現生命力

籍著學生時代的舊筆記本，墨西哥畫家Reynaldo Diaz Zesati創作出作品《樹的生命》，陳舊、部份泛黃的舊筆記本組成了枝葉茂盛的一顆巨樹，樹枝上活潑好動的小學生在樹上玩耍，玩出各種姿勢，充滿朝氣與活力，畫面豐富的内容，很容易讓觀賞者產生共鳴，把人帶入少年讀書生活的回憶之中。

另一位畫家Hugo Lugo的作品也饒有趣味。《雨》和《冬季》構思巧妙獨特，利用記事本紙張，配上最簡單的背景佈置，再加上人物的細膩動作，展現了雨天和冬季雪天裏人們的生活畫面。形像逼真，栩栩如生。

代理兩位墨西哥畫家作品展覽與銷售的Ginocchio畫廊總裁Alfredo Ginocchio說，這兩位畫家都還年輕，三、四十歲，他們自己的孩子也就是畫中孩子們的年齡，所以他們很容易抓住這一類表現「生命力」的主題。

華裔畫家：現代藝術作品良莠不齊

居住在紐約的華裔畫家孫先生於8日觀看展覽後表示，現代藝術作品良莠不齊，有不少展覽作品表現出晦暗變態的東西，實在是偏離藝術價值太遠了。

孫先生認為，經濟不景氣是藝術市場蕭條的一個原因，更重要的是，很多現代藝術作品不能給人帶來正面的視覺享受，無法令人身心愉悅，這也是藝術展遭到冷落的原因之一。

孫先生說，不管什麼藝術形式，主題最重要。但現代很多藝術家追求所謂的現代意識，創作出來的作品遠遠超過人類應有的道德範圍和標準，是放縱魔性的表現。他說：「那些表現色情、陰閒、鬼怪的東西，想讓人接受什麼信息﹖這樣的作品，不會給人帶來舒服的感覺。而對觀賞者來說，實在是一種心裏傷害。對社會道德也起到了一種破壞作用。」◇