＜神傳文化＞造敦煌(十二) 什麼是人類真正的藝術

　　中國的傳統藝術，一如西方傳統藝術一樣，是藝術和敬神的合一。

　　中國五千年文明的歷史長河中，留下了無數的珍貴文物：青銅器、鐵器、玉器、陶器、瓷器、雕塑、繪畫等藝術品，及各式各樣的樂器、樂舞等藝術表達方式。其中大多數的藝術品都是來祭祀天神的，藝術形式也成了人與神溝通的一種方式。如：在四川三星堆遺址出土的青銅神樹，寄託了人們對天國世界的渴望。古蜀人相信整個世界是由神樹為宇宙中央之柱構成，人們祭拜神樹，可以昇上天國。

　　那些古代的藝術大師在創作作品中，也會把心靈提昇到純淨的境界，用藝術表現善和美，用藝術來讚美神，秉承天意，因而得到天神賜予的靈感和能力，創造出流芳千古的偉大作品。

　　張彥遠在《歷代名畫記》中說：「書畫同體而未分，像制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。天地聖人之意也。」

　　意大利文藝復興時期傳記作家瓦薩裡讚最負盛名的藝術大師達芬奇：「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。」

　　佛教記載人類由於慾望，而降落凡間，聖經上說人是有罪的，其實意思也是說明人因有罪(業力)而下落到人間。道家始祖老子五千真言，最強調道德，曰《道德經》。人只要苦心修煉、去慾脫凡、重德行善，就能修成正果而回歸天上。所以對於誠心信佛的人來說，「佛」、「神」並不神秘，是可以從人修成的。這也就不奇怪為什麼古代有那麼多的藝術家以佛經中的動人故事為繪畫的題材，曹不興、顧愷之、張僧繇、展子虔、閻立本、吳道子等歷代名畫家皆以擅長佛畫而傳世。

　　西方的教堂藝術，東方的早期造像幾乎都是表現神的。要表現出神的莊嚴殊勝，是需要作畫與塑像者正統的表現手法、精湛的技藝，和高尚的人格道德。

　　正因為要表現是神，所以要畫得像、畫得逼真，因此錘煉出藝術家精湛的技藝、準確的表現手法、敏銳的觀察、正確運用色彩。正統藝術要寫實求真。要求創作者準確表現物體的準確性和真實性。

　　另一面，神也是慈悲於人的，創作者虔誠的心，神就賦予他們善念與靈感，展現給他們天國聖境的絢麗多彩、壯麗輝煌，使創作出的作品意境廣闊深遠、色彩斑斕，產生出永恆的燦爛光輝，表現了古人所追求的真正的善和美。

　　這樣的傳統藝術，作品中往往蘊涵了無窮的神韻，古代的藝術大師一般都是道德高尚的飽學之士。他們十分重視自身文化修養，其中很多都是修道之人，把雕塑繪畫也當成其自身修養的一部份。那些意義深遠的藝術作品與古時人類的社會道德基準是息息相關的。

　　中國古代雕塑、繪畫比較注重寫意，「以意寫神」，但卻有比例不夠準確、技術不成熟的缺陷。因為中國古代的藝術大師多屬民間藝人、或單門獨傳、或個人的天賦，沒有系統的理論、沒有學校、沒有正規的訓練。

　　而西方傳統的學院派藝術，重點放在準確、細膩、逼真的技法上，有學校、有理論、有正規的訓練，作品從形到神都準確得像真人真物一般，表現得都非常準確。這是兩種不同的藝術風格，但都是敬仰神、崇尚光明向善，因此都是正統藝術，對藝術家技能、道德上的要求卻是相同的。

　　現代所謂藝術在人類道德不斷下滑的基準上，人們普遍不信神，藝術家以自我為中心，放棄正統藝術中物體準確性這一原則，放縱意識，追求陰暗、怪異的潮流。以至哲學家、藝術評論家阿瑟‧丹圖指出：「你再也不能說什麼是藝術、什麼不是藝術了，那個時代早已結束。」

　　正統的古典藝術對人及人生活的環境是有益的。所以古代的藝術家能夠耗盡一生，懷著恭敬的心去表現神的偉大。敦煌石窟的輝煌成就，還有西方教堂、宮殿裏的一些用傳統手法表現的雕塑、繪畫，都是神傳給人類的真正的藝術，讓今天的人看到怎樣用藝術來表達善和美，表達人的道德規範，普世真理。至善至美的藝術才是完美神聖的藝術。

　　神傳藝術，意境無限深遠。那些古人流傳至今的珍貴藝術作品，真正的意義卻是使當今的人類再度被神拯救之後，道德復甦的同時，也能從古人留下的純善、純美的藝術中，走回神傳給人的真正的藝術。◇
文／林潔心