明代藝術史（一）

中國明代建都北京，其文化藝術上繼承宋、元兩朝，繼續發展，不斷提高。同時明代對外貿易開始發達，在輸出的同時，亦引進了一些阿拉伯和歐洲的工藝，瓷器、玉器、織繡、漆器、金工、玻璃、琺瑯器、木竹牙角雕、鑲嵌、傢具等門類都得到較全面的發展，形成了獨特的風格和時代面貌。

瓷器工藝
明代瓷器工藝取得重要發展，地方窯址遍佈各地，特別是江西景德鎮，由於出產優質陶土原料，又集中了南北優秀工匠，加之水陸交通運輸方便，迅速發展成為全國陶瓷中心，出現了「火光燭天」、「終歲煙火相望，工匠人夫不下數十萬」的盛況，官窯和民窯的產品均達到相當高的水準，所製產品除供宮廷和全國各地外，有相當數量作為對外貿易的主要商品，遠銷到亞非歐各國。

明代青花瓷在元代的基礎上有了巨大的發展。明初永樂、宣德年間，已達頂峰，色澤淳厚濃豔並帶有黑色結晶斑。明成化前後的青花瓷色調明快、雅緻勻淨，器形品種也日漸增多、小者如杯盤之類，胎薄如紙，白釉與青花相映成趣；大者如瓶爐尊缸，器形穩重，花紋配置得體。

鬥彩瓷的燒成標誌著景德鎮窯彩繪瓷進入釉上彩的新時代，但仍離不開釉下青花的配合。鬥彩是先以釉下青花繪出主要花紋，入窯燒好後，在釉上加彩後再入爐烘烤而成的。明成化鬥彩質釉精良，在明後期就相當名貴，文獻記載當時在北京市場上「成杯一對，值十萬錢」。流傳至今的少數雞缸、葡萄杯、人物杯等，器形輕盈，畫工美妙，色調鮮嫩雅緻，相映成趣，藝術價值極高。

明萬曆前後出現的五彩，為彩瓷技術的又一新發展。五彩不止以釉下青花與多種釉上彩結合，有的直接在釉上加彩繪，顏色進一步轉向濃豔，多以礬紅、綠、黃、紫等色相交配置，對比鮮明，絢爛多彩。有的五彩瓷器造型也追求複雜多變，成為瓷器的另一種風格。

明代單色釉瓷器色彩趨向鮮豔，有奪目的鮮紅、寶石紅，明快柔嫩的黃釉、翠青釉、鮮豔的孔雀藍、孔雀綠釉等。還有福建德化窯白瓷，溫潤如象牙，所製瓷雕人物，衣服流暢瀟灑，神態逼真，栩栩如生。

玉器工藝
明代玉材多來自當時西域地區的火州、吐魯番、撒馬爾罕、于闐等地首領的進貢。但是能用的不多，故明代傳世玉器中羊脂白玉極少，大多為青白玉。

明代佩玉習俗仍很盛行，因而各種頭飾、佩件不但製造量大，還出現了新的品種，如：方形玉珮（又稱玉牌）等。除此之外還有杯、碗、瓶、壺、盆、洗、盂、花插等各種日用器皿。明代玉器用途廣泛，品種較多，多造型厚重、穩定，器壁較厚，裝飾手法也比較單純、雕琢紋飾粗率，雖樸厚明快，但失於粗糙，因而有「粗大明」的謔稱。明代製玉中心為北京和蘇州，後者尤以技巧取勝，也湧現出一些傑出的名玉工。陸子岡是明代玉器工藝成就的傑出代表。子岡玉選料嚴格，務求色純質潤；藝術作風嚴謹，題材廣泛，技法精妙。他琢玉紋飾清晰規整，凡琢文字，皆琢刻難度較大的陽文，字體間架嚴整，使轉靈活，有如書寫效果，因而子岡玉在當時已被作為工藝精品，競相收藏。◇
文／戴東尼