【藝術系列】寫實油畫 了不起的正統藝術(三)

古典精神與學院藝術：道德、嚴肅、認真

意大利的喬治‧瓦薩裡(GiorgioVasari)於1562年時，在佛羅倫斯創建了第一所藝術學院，學生們就在學院裏學習繪畫的技巧，竟然包括解剖學和幾何學﹗10年後，聖路卡學院（AccademiadiSanLuca）在羅馬創立，著重在藝術理論和教育方面。

法國在路易十四時期參照聖路卡學院的模式，於1648年創建了「法國皇家繪畫暨雕刻學院」。其藝術理念是：繪畫必須理性，必須準確逼真。因此透視法、數學式人體比例、幾何式安定構圖、正確的結構、明暗表現等均在重要的基礎訓練之列。此後模仿法國學院的風格和教學法創立的學院，遍及了全歐洲，西方繪畫在學校制度下進行正規訓練，其作品都精確而美好，決非隨心所欲亂塗亂抹。

在學院的教育理念中，藝術創作除了必備的寫實技術外，還必須結合著古典精神，傳遞信仰、道德等正統價值，對社會起著教化人心的作用。

18世紀中龐貝城等古文物的出土，再度引發大眾研究古代藝術的風潮。人們不僅是欣賞及學習文藝復興時期藝術，進而試圖直接學習希臘、羅馬的古典藝術。19世紀初拿破崙當政時，更提倡具古代宏偉、高貴精神的理想藝術，甚至領導專家學者研究、蒐集古典藝術，不遺餘力帶動新古典主義的風尚。新古典主義精神不在於直接模仿古物，而是倣傚其美感的本質，特別是重視高尚道德與嚴肅、認真，及獻身於理念的寫實精神。

法國畫家大衛（Jacques-LouisDavid，1748～1825）受拿破崙任命為宮廷畫家後，以古典寫實的精神引領畫壇。在繪畫題材上，大衛講究考古與求真、寫實的描繪，經常取材自古代的神話和傳說、歷史上的英雄事蹟或現實中的重要事件，藉由莊嚴的戲劇性突出人類的高尚品德與情操；引以鑑往知來，教化世人。在形式上，他強調理性的表現，並以文藝復興時期的素描為基準，構圖嚴謹，注重外形和色彩明暗的整體和諧，畫面細緻，具有單純與明晰的古典特質。

最後的學院藝術

正統藝術所堅持的理念雖然有學院教育支持，但也一直在和下滑的道德和世俗品味交戰著。19世紀末，法國畫家布格羅（WilliamAdolpheBouguereau，1825～1905）一生都堅持學院藝術風格，並和後起的印象派形成對壘。布格羅告訴他的學生們：「人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。」同時期像布格羅這樣堅持歷史使命的畫家還有不少，如：英國的萊頓（1830～1896）、荷蘭的泰德瑪（SirLawrenceAlma-Tadema1836～1912）等。他們雖然在世還享有盛名，但是後來卻被視為守舊派，甚至被藝術史忽略了。事實上，布格羅在人物寫實技法猶有突破古人之處，特別是婦女孩童們美好的形象、皮膚透明細膩的質感、純真動人的神情，似乎更貼近真實而美好的生活面。只是晚期的學院藝術美則美矣，但感覺上缺乏更深刻的內涵及感人的力量，以致沒能再發揮理想美和寫實技法的長處，創出繪畫藝術的新高峰。

也許是歷史如此安排吧！真正正統藝術的路從發展到頂峰到回落，何時再興起？◇

文／史多華