寫實油畫──了不起的正統藝術（一）

文／史多華

人類值得驕傲的藝術──傳統油畫

　　油畫是西方繪畫史中最普遍、最具影響力的繪畫方式。傳統西方繪畫作品中，油畫作品佔了極大份量，題材多表現神與天國的殊勝美好、聖賢的德行事蹟以及自然民風之美；其中以人物畫佔了最主要的地位，而技法上則突出了西方寫實技術的高超。

　　油畫自問世以來，也見證了人類寫實繪畫的興衰：從文藝復興之初，技術的不成熟到成熟，歷經不同時代、不同風格，然後隨著人類觀念的變異而逐漸放棄寫實，最後走向漫無標準的現代藝術。然而我們相信藝術是有標準的，只有能夠使人昇華的純善、純美的藝術才能真正歷久不衰。從歷代留下的經典作品中，我們看到了古人的智慧、才華與心血，以及人類所推崇的「真、善、美」永恆價值。在人們失去審美價值和判斷的今天，這些珍貴的遺產，已然成為人類找回藝術正統價值的重要參照。

　　以藝術創作而言，學習古人並不等於食古不化。歷史上的幾次文化高峰都是根植於前人文化遺產的沃壤中，開花結果、再創新局；而且每個藝術家都有其人格特質、思想情感、創作理念和時代環境對他的影響。有理想的創作者，必然知道如何取捨，結合著時代的意義，走出自己的路。新唐人電視台舉辦「全世界華人寫實油畫大賽」的目的，是在使人重新找回純善、純美的正統藝術價值，同時也提供了藝術家們純淨自我，回升技法的機會。
　　在此我們從新審視正統油畫承傳及價值，自有其必要性及深刻意義。

「真實」是西方正統藝術的特色和衡量標準

　　西方藝術自古就注重對自然物象的逼真模仿，到文藝復興時期，在觀念、技巧和媒材上都有了突破性的進展，才達到了前所未有的輝煌。

　　文藝復興時期繪畫的寫實成就主要表現在幾個方面：
　　1. 透視法的運用，把繪畫從平面的二度空間延伸到假想的三度深度空間。
　　2. 對光線明暗變化的掌握更加純熟，物體的立體感和重量感更真實。
　　3. 解剖學幫助畫家對人體的進一步認識，人體結構準確且姿態變化豐富。
　　4. 對人物內心狀態和情感的傳神刻畫。
　　5. 物體質感的細膩逼真。

‧油畫的繁榮與輝煌起源

　　遠古人類就懂得用混合的油劑來作為物品的塗料，早期的彩繪雕刻和蛋彩畫也以油料作為亮光和保護塗劑。到15世紀初期，法蘭德斯的凡‧艾克兄弟（Hubert和 Jan van EYCK）經過多次試驗，用亞麻籽油和堅果油混以樹脂等材料，發展出一種能逐漸變乾的穩定媒劑，取代蛋彩畫使用的蛋黃或蛋清。這種改良油劑混合顏料之後，質地細膩且乾得較慢，畫家有充份時間精細描繪，畫面均勻細緻、透明且鮮豔明亮；乾後不變色又能長期保持光澤。這些優點是蛋彩和壁畫所沒有的，因此油畫媒材問世之後，很快成為畫界新寵。尤其在文藝復興畫家們追求寫實和完美的同時，油畫的出現有如上天及時的禮物，繪畫的外觀從此也因之改變。◇