談到女低音楊建生，大家都不陌生。在今年全球華人新年晚會，她以其動人心魄的淳厚歌聲，傳頌了一曲預示祥瑞的「婆羅花開」。楊建生的歌喉厚樸悠深，恰到好處地傳頌了這千年不遇「婆羅花開」的人間聖事，意境高遠，令人回味無窮。
　　筆者聽了好幾遍，當聽到她唱「金色的袈裟，在洪鐘下膜拜」，那種莊嚴的感覺一下就出來了，我在20多年前去過西藏，在8月的陽光下見過他們藏傳佛教中的最隆重的節日，成千上萬的身穿袈裟的信徒在統一的鐘聲下頂禮膜拜，既壯觀又神聖，而這首歌表達的時空橫跨3,000年，婆羅花開，預示著法輪聖王的到來，真是洪大而輝煌。
　　筆者很想知道此歌的創作過程，想瞭解楊建生數十年磨一劍的對演唱功底的錘煉。因此專訪了她。以下是楊女士的敘述。

祥和平靜的境界

　　我創作此歌機會看似「偶然」，

 我看了歌詞一、兩遍後，旋律就出來了。我想這是神給我的，不是我自己的。
　　我是個修煉人，隨著個人的情漸漸被更洪大的慈悲代替時，當自己處在無我的狀態，當跳出個人的框框時，那個聲音是具有穿透力的，人是想像不出來的，那一瞬間，好像諾大的舞台，你不在其中，但是是用你的嘴在唱，那種穿透力靠的就是平和。
　　我現在常常能較容易的進入一種無我的狀態，很自然，就像在跟人們說甚麼，而不是表演。過去沒有修煉以前，上台之前會很緊張，準備很久，但現在卻不是這樣。
　　比如去年我開了一個音樂會，以弘揚中國傳統文化，很多人掉淚了，而我本人還是很平靜，就是不被成功而帶動的得意忘形吧！
　　過去雖然搞了這個專業，但有時會非常沉重，你得用它來掙飯吃，是被動的，你得唱很多也許你自己根本不喜歡的歌曲，甚至你還不完全懂的歌曲，你得迎合聽眾的喜好。那是一條艱難的路。
　　比如我剛來德國時，我開了一場音樂會，前半場是德國的藝術歌曲，後半場是詠歎調，那是他們民族文化的東西，儘管我很努力，也查了許多資料，發音準確，但唱起來還是似是而非。這是非常被動的，音樂會開到完了，人們問我加唱甚麼，我說中國歌曲，唱完了，別人問我，為甚麼不開一場中國作品的音樂會？後來我回到中國，找了50多首，都是民歌或古曲，有「陽關三疊」等，準備了半年，選了其中的一半，當時的反映還是挺好的，人們第一次知道了中國還有這麼好聽的藝術歌曲。

唱歌是向裡邊唱　　　　而不是向外唱

　　如果你唱歌時在你的面前點上一根蠟燭，如果火不動，那說明你的氣息狀態非常好等等。修煉後，我才開始慢慢領悟到了那些原理。簡言之，就是返本歸真和向內找。人天生就有最好的發聲方法，比如說，小孩哭一天嗓子不會啞，原因是他有最正確的發聲方法。

每個民族都有自己的　　最佳的發音位置

　　就在那個時候我學會了唱中文。我過去學的是西洋的唱法。作為中國人，如果我只會唱西洋歌曲就太差勁了。唱歌吐詞一定得唱清楚，別人得知道你在唱甚麼，每個民族都有自己的語言特點和最佳的發音位置，基礎都是一樣的，西洋的唱法與中文的發聲位置是截然不同的。
　　中文的發音與意大利語或者德語的發音不同。中文有陰陽13轍，意大利語只有五個母音，所以比它複雜得多，而德語又有甚麼輕輔音，濁輔音等等，也很複雜，各有各的特點，但也有相通的地方，都要用共鳴，但共鳴腔的具體位置是很不同的，是很具體的，這只有在實踐中才能找到最佳位置。

真正的藝術是放棄私我

　　我很小的時候就讀過家

裡的一本書，是一個大導演叫斯坦尼斯拉夫斯基的人說的，真正的藝術是要放棄自我的，很像修煉，是捨與得的關係。有人很欣賞自己，覺得自己在藝術中多美啊，其藝術生命只能是曇花一現。因為本末倒置了。
　　這裡有個很有意思的過程，我94年出國，被建議開唱中國作品的音樂會，我就有了一種強烈的尋根的願望，我的師兄給我寄來了一大堆甚麼《道德經》、《四書》、《五經》等等，雖然當時只是很表面的讀了一下，但也知道了原來中國傳統文化這麼博大，簡直取之不盡。 ◇


　　（未完待續，請看文化博覽版，名師嚴厲訓高徒，十年忍耐煉唱功）

文／王一峰 

(大紀元記者)

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