文藝復興 : 矯飾主義畫家 「光」的導演者── 丁托列多

文 ／鄭英男、周錦佩

丁托列多的原名叫雅各．羅布斯迪（Jacopo Robusti，1518～1594年），出生在威尼斯，因為父親開染坊為業，人們就叫他丁托列多（Tintoretto），即「小染匠」之意。

一、生平

丁托列多從小喜愛繪畫，常常在染坊的牆上、地上亂塗，於是他的父親將他送到提香（Titian）的畫室去學藝。提香是當時「威尼斯畫派」最傑出的畫家，可是丁托列多作畫時常有自己的主張，常常不遵守老師的指導，因此不受提香的喜愛，甚至將他趕出畫室。丁托列多並未因此氣餒，反而努力鞭策自己，立志要將「提香的色彩和米開朗基羅的形體」結合起來。後來，他果然創立了自己獨特的繪畫風格，使作品兼有兩位大師的特長。

丁托列多為了造型準確與寫實逼真，在正式創作之前，常將蠟人置放於紙匣中，並用燭光模擬照明，精細地研究人體的動態情形與光線明暗的效果與變化。因此，丁托列多畫作中的人體動作縱使誇張卻是栩栩如生；他能巧妙地運用光線與明暗的對比來增強畫面的戲劇性；丁托列多常大膽採用「多重時空」將不同時空情節合併在一個畫面上，使他創造出構圖非凡，有如劇場般的特異空間，雖然有時會讓觀畫者產生頭暈目眩之感。另外，丁托列多也擅長以豪邁快速的筆觸表達感情。

整體而言，丁托列多的繪畫總是充滿動態而且富有戲劇性，尤其在描繪宗教主題時，表現的震撼力更為強烈，這種風格的形成固然與丁托列多在反宗教改革環境中成長，培養了一顆熾熱的虔誠之心有關，同時也反映了威尼斯在十六世紀下半葉時期的動盪不安。

二、作品與評析

《聖馬可的奇蹟》（The Miracle of St. Mark Freeing the Slave）

《聖馬可的奇蹟》（The Miracle of St. Mark Freeing the Slave） 1548年 油彩‧畫布 415 x 541 cm 學院畫廊，威尼斯（Gallerie dell`Accademia, Venice）(圖/維基百科)

《聖馬可的奇蹟》是丁托列多為威尼斯一個由手工業者與商人組成的慈善性質行會：「聖馬可同信公會」所作的一幅大型畫作。此畫又名《奴隸的奇蹟》，取材自亞克伯‧達‧瓦拉基內的「金色傳說」。這幅讓丁托列多嶄露頭角的早期代表作描述的故事是：在基督教還未合法化的時代，一名奴隸違背主人的意願，前往憑弔聖馬可的遺體，回來後卻被主人處以斷腿、瞎眼的刑罰，正要執刑的時候，成為威尼斯守護神的聖馬可奇蹟似地從天而降，加諸於奴隸身上的刑具突然一一斷裂，被異教徒迫害的奴隸因而獲救。

這幅規模宏大的畫作，丁托列多採取極為罕見的「前縮透視法」，不僅抓住了畫中人物在瞬間的動態，更生動地突顯出聖馬可凌空而降、神光乍現的氣勢。丁托列多運用光線，巧妙地表達了聖馬可與奴隸的連結關係，也使畫中圍觀群眾的視線自然地聚集在奴隸身上展現的變化，而觀畫者的目光焦點則被聖馬可頭部的光環所牽引。 在這幅充滿戲劇性的作品中，我們也看到了丁托列多成功地將提香的光影色彩與米開朗基羅的動態造形融入畫作的成果。

《聖喬治屠龍》（St. George and the Dragon）

聖喬治本來是一位羅馬軍官，有一次到色雷斯時，聽說當地深受一隻惡龍威脅，不僅城中動物皆被吃盡，後來還要犧牲人命以為祭品。喬治到達此城之日，正是公主將成為供品之時，喬治因而前往與龍搏鬥，最後終於在耶穌（畫面上方）的協助下，征服此一怪獸。傳說聖喬治在羅馬戴克里先皇帝（Diocletian，303-312AD）時被斬首殉教。後來聖喬治便代表了降魔除妖、武術精湛、保護婦女、信仰堅定的俠義風範，因此廣受西方世界的崇敬。

丁托列多在此畫中以右下方的公主為圓弧狀核心，而後層層外擴至中景倒臥的屍體、被制伏的惡龍、騎在馬上的聖喬治與背景的天際線，讓故事的內容隨之展現。除了惡龍外，圖中人物皆位於同一條對角線上，此種斜線構圖法使畫面產生不穩定感，再加上向左方刺龍的聖喬治與朝右下方逃跑的公主運動方向相反，另外，公主深藍色的衣服和鮮紅色的披風與綠色調的背景形成對比，這些都更增添畫中的張力。而公主驚慌的臉孔、倒臥的屍體、疾風、斷木與青灰色的雲朵也增強了畫面緊張肅殺的氣氛。最上方神秘的光環照耀著聖喬治，象徵冥冥之中正義一定會得到神靈護衛，而在信仰堅定者面前，邪惡終將落敗。

《最後的晚餐》（The Last Supper）

《聖經》中記載，耶穌基督在受釘刑前與十二門徒共進最後一頓晚餐時，耶穌拿起象徵他身體與血的餅和酒，遞給門徒以示祝福，並赦免其罪過，這也是基督教聖餐的由來。

丁托列多將這個宗教故事放入日常的生活情境中，他採用斜角線構圖，以長桌將畫面一分為二：左邊是頭上顯示著光環的耶穌正遞食物給坐在長桌旁的門徒，右邊則是寫實的描繪了日常生活中僕人服侍用餐的景象，但一切都因為左上方一盞吊燈後面出現神奇的光芒，加上天使們從天而降，使得樸實無華的大廳瀰漫著濃厚的宗教氣氛。丁托列多擅長製造光源來顯現神蹟，並透過逼真的人物動態加強戲劇感，企圖傳達神蹟真實存在於日常生活中的宗教理念。

《天堂》（Paradise）

《天堂》是丁托列多晚年為威尼斯總督府所繪製的畫作，也是他一生中規模最大的一幅作品。畫面描繪的是最後審判時的天堂景象。丁托列多將天堂以橢圓環狀構圖區分為不同層次的空間。畫面頂端光芒四射，代表上帝之所在；畫中主角耶穌與聖母瑪麗亞位於第一 層；天使帶著白色百合花與寶劍（象徵純潔與正義）飛向坐在寶座上的耶穌，表示耶穌在末日審判時「仲裁善惡」的重要地位；其下層為聖徒，最明顯的是手上都拿著一本書彰顯其貢獻的《四大福音》作者，由左到右分別是：聖馬可（St.Mark）、聖路加（St.Luke）、聖馬太（St.Martha）、聖約翰 （St.John the Evangelist）；其餘各層為先知、僧侶等，在雲層間則隱約站著無數的人群。畫中成千上百的人物形象，隨著如漩渦般的雲層翻騰扭轉，姿態各異，令人深刻地感受到榮耀回歸天堂時激動雀躍的心情。而整幅作品營造的磅礡氣勢，讓人驚歎不已，並且將丁托列多非凡的空間概念展露無遺。◇

《天堂》局部圖（Paradise）1588～1592年油彩．畫布 700 x2,200 cm 威尼斯總督府（Palazzo Ducale, Venice）(圖/維基百科)