無聲勝有聲 淺談古四藝之畫

「琴、棋、書、畫」是中國古代四大文化藝術，源遠流長，蘊含了人與自然和睦共處、天人合一的宇宙觀，是自古以來謙謙君子修身所必須掌握的技能。

文∣靜心

中國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，「琴、棋、書、畫」四藝因其清、和、淡、雅的風格，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德，亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

中國畫講究神似、意境、含蓄，從古代畫家作品及其筆法上，可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。

中國畫講究神似、意境、含蓄。(王嘉益/大紀元)

意到筆隨

畫，是指「中國畫」，又稱國畫。中國傳統繪畫工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫與書法一樣，強調筆墨工夫，都是以毛筆落墨的輕重疾徐，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化；而水墨的濃淡，也表現出微妙的韻律，千姿百態。

中國畫講究神似，更講究意境，作畫者做到得心應手，意到筆隨，力求生動、傳神，產生無盡的意趣和詩意。如北齊時曹仲達擅畫佛畫，他畫過許多佛陀、菩薩、神仙，筆法剛勁稠疊，所畫人物衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，猶如剛從水中出來一般，被譽為「曹衣出水」。

唐代吳道子被尊為「一代畫聖」，擅畫佛像、神仙和廣闊的宇宙，筆法圓轉飄逸，所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱「蘭葉描」，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為「吳帶當風」。從古代畫家作品及其筆法上，人們可以看到其純淨的心態、內在的精神力量及從中獲得的審美藝術觀照。

詩中有畫 畫中有詩

中國畫講究含蓄，只要心有靈犀，就能領悟意境感，達到此時無聲勝有聲的效果。畫作中有表現光明和莊嚴的神佛聖境；有風骨的仁人志士；象徵著氣節的梅、蘭、竹、菊等，使人升起對神佛的敬仰、堅守節操和向善向上。

國畫中還有與詩文相輔相成的部份 ，內涵豐富，被稱為「詩中有畫，畫中有詩」，如唐代王維一生「好道」，他畫的《山陰圖》，在平坦山丘上，兩人對座相談，一人隔溪獨望前山風景，遠景是煙霧迷濛的山林，正使人想到「行到水窮處，坐看雲起時」；他畫的《江山雪霽圖》，天高淡遠，含萬千氣象於幽深靜穆之中，正使人想到「江流天地外，山色有無中」。

元代王冕一生愛梅、詠梅，他畫的《墨梅》，畫面題詩：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」這些畫作意味雋永，都使人感受到生命的「真意」、世界的神妙和蘊含的無限生機。

琴、棋、書、畫，精妙絕倫，不愧為中國藝術之奇葩，從中可領悟到傳統文化的韻深意遠。其實一切正統藝術無不如此，含蘊著宇宙人生的深刻道理，啟發人們感悟人生的真諦和完善理想道德人格，探求天道，追求寧靜高遠的境界。

作畫之人，立德為本，修養身心之後，本著敬天敬神的純淨之心，才能獲得神賜予的玄妙靈感，從而達到「畫人合一」的完美效果。畫之心、畫之神、畫之韻、畫之境全在勾、皴之中。

(轉載自「正見網」)◇

吳道子《八十七神仙卷》。(維基百科圖片)