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李宗盛近年在北京開辦李結他工作室，醉心製作結他。（中央社資料圖片）
李宗盛來了，在八月八號風球後的一天。可是，香港的音樂人沒來，學音樂的人沒來；來的是一路聽著小李的歌長大，愛他、欣賞他、關注他音樂發展的朋友。李宗盛和岑建勳導演幽默爆笑的對談，對音樂的理解，可惜沒有行家能去品味箇中味道……
邀請李宗盛來香港做「台灣式言談」的光華文化中心主任盧健英說：「張艾嘉曾經講過，『每個人心中都有一個李宗盛』。很多人都聽大哥的歌長大，聽大哥的歌老去，聽大哥的歌心碎，因為都會『愛上不該愛的人』，然後，也聽大哥的歌說：對！『你我皆凡人』，『人生何其短！』……」
台灣流行音樂教父李宗盛。（網絡圖片）
在華人的音樂圈裏，無人不曉李宗盛，除了是三個女兒的父親，會為女兒製作美味餐點的好爸爸，還有許多特別響亮的名字：金牌製作人、情歌天王、流行音樂教父、Lee Guitars（李結他）品牌製琴師小李。
可是，經歷了35年的音樂絢爛之路，李宗盛卻謙虛地自稱「小李」，並自我介紹說：「在（音樂）這個行業當中有不同的角色：有寫詞寫曲搞創作的人，有演唱的人，有製作人，有唱片公司搞經營的人，很巧的是，這幾個工作我都做過，還做過相當長的時間，而且還做的行。」
由一個台北送瓦斯的小弟，對音樂一竅不通，甚至五線譜都不會看，所有符合報名資格的學校都嘗試過而被「當掉」的小男孩，到民謠合唱團「木結他」成員，再到圈內人的「大哥」，李宗盛生來就是幹這一行的。
作為一個製作人，又如何把手中的藝人跟社會上更多的人的情感聯繫起來？找到他們之間的那根弦在哪裏？所以，「你要對現在發生甚麼，現在人的情緒在哪兒，你要對現在你生存的地方，保持一個很強的很清楚的感知。」李宗盛透露，其實，動聽的歌曲後面有很多的「機關」。比如他的《夢醒時分》，那是他觀察到社會上有一群獨立的都會女子，她們的生活形態和心態所得。
李宗盛眼光獨到，發現和捧紅了很多藝人：張艾嘉、陳淑樺、辛曉琪、林憶蓮、莫文蔚……。對梁靜茹的發現則是在別人推薦的歌曲的和聲中聽到，對「五月天」的發掘是他們跑了很多唱片公司後坐在他的辦公室時，被他聞到了他們的氣味……
作為一名歌手、詞曲作者、製作人、或者是經營者，李宗盛皆具備「敏銳」、「風格」、和「眼光」。他幽默地笑著說：「當這三個身份統合起來，都需要一個東西，這東西比較難，叫「天份」。沒辦法！我就是會！」
他認為流行音樂在香港是屬於很娛樂的事業。「我常常說，你去看一個社會的知識份子怎麼看待這個行業，你大概就知道你這個行業在這個城市中的位置。」「我認為台灣的流行音樂之所以有這一點點的位置跟影響力，它跟民歌運動是有非常大的一種關係。」他說，那時台灣人講唱自己的歌，這是一個很大的覺醒。
他闡述，民歌運動讓大量的知識份子進入這個行業。當《小雨來的正是時候》感動無數人心靈的時候，他體會到一首歌的感染力。
「其實現在大家都在講文創產業，它的意義不是在於創造多大的產值，而是在它感動和啟發了多少心靈。這個沒有辦法去衡量。你說一滴眼淚值多少錢？一個發自內心的微笑值多少錢？」李宗盛認為在香港這個實用主義的社會，每一樣東西都可以換成錢的地方，人們忙著買股票、賭馬……恐怕這種文創產業的價值難以體現和被認可。
李宗盛和岑建勳導演在香港座談「讓全世界都聽見！」，場面熱烈。
李宗盛在香港灣仔舉辦一場講座（左二），主持人為香港著名導演岑建勳（右二），主辦單位負責人光華新聞文化中心主任盧健英（右一），台北經濟文化辦事處處長嚴重光（左一）。
在李宗盛和岑建勳導演「激烈」的對談中，涉及到很多深刻的話題：香港音樂的現狀，未來發展的方向，時下為何少感動人心的作品？其中一點，就是人們對文字的態度。
李宗盛強調，雖然每個年代都有他特殊的語句和用詞，這並不是問題。「可是我常常看到現在在使用文字時的不準確、草率、不負責任。這是很要命的！在台灣這一塊，我是非常憂慮的。台灣在整個流行音樂上，在使用中文上面，有著很好的傳統，大家受比較好的訓練，我們是處在一個使用文字很講究的一個環境裏面，我們對這個事情有一個尊重。我們在跟人家使用文字描述一件事情的時候，是很慎重的。這一塊，在台灣過去十年，我非常擔心我們引以自豪、充份有優勢的這一塊，不能再保持。」
而回顧80年代香港樂團的黃金時期，岑建勳亦為自己的老友許冠傑（Sam Hui）、盧冠廷，及後來出現的本土年輕歌手Beyond感到驕傲。而Sam的《鐵塔凌雲》、《雙星情歌》及《梨渦淺笑》等歌詞，更是美妙動聽，朗朗上口，讓人不厭重複。但其中「曳搖共對輕舟飄，互傳誓約慶春曉…」中的、「曳搖」，「夢已消，花依舊玉人杳」中的「杳」，恐怕現在卻無幾人能懂。岑導憂心的是，現在人的中文程度「越來越差勁了。好的文字你看不進去，好的音樂你沒有興趣。可是，為甚麼我們不好好培育好的創作人呢？因為那些人也不懂。」
李宗盛帶來了他最近做的音樂文案小樣，放給大家聽。配上音樂吟唱的《詩經》令人產生對恆古生命的思考，生命原始的呼喚，對未來生命的探索…不得不承認，這也是筆者個人的感受。感覺看見了另一個李宗盛，一個更加成熟，正在向生命更深處探尋的李宗盛。
台下的反應自然不熱烈，因為和現代流行的音樂實在「格格不入」，因為人們已經被現代音樂人操作下製造出的令小孩子有書不讀、舉著熒光棒尖叫的雜爛音樂聽壞了耳朵，走回去聽這些古韻雅調，實在太難了。
但這是李宗盛新的音樂階段的醒悟，是他跑回老祖宗的博物館裏找出來的珍貴文化遺產。是讓老外聽了一定懵的能代表自己的Identity。
或者，這種突破會曲高和寡。但三年前他寫《給自己的歌》，則大膽坦率地將一個男人收藏的感情一股腦地傾瀉了出來，那個則比較符合人的期望。李宗盛說，近期的作品《山丘》是寫給老爺們的。「我常常覺得跟我同齡的人是被流行音樂工業惡意遺棄的一群，可是這些人的確是從年輕的時侯就聽《生命中的精靈》，聽《小小鳥》，一路走過來的。」
「我為甚麼還寫歌？就是我要讓他們知道：我很在乎他們，我很感謝他們。你們的生活跟我的生活是平行的，然後用歌來在某一點交匯。而我們這些聽歌的人，不管你事業有成無成，結幾次婚離幾次婚，我們生活中總有一些你小李式的哥兒們。我曾寫過一個歌叫《你們》，我說，只要歌還在唱著，我答應不會讓你覺得悶。」◇
近年李宗盛正在探尋一條「讓全世界都聽見」的音樂之路。
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