青荷綠水 談歷代名家畫荷

文│吳嫻雅 圖│Fotolia

荷花乃青蓮居士、凌波仙子，其形嬌柔，香悠遠，葉如蓋。

古來文人雅士，多愛荷花之品性，喜其形色。

歷代文人墨客不僅作詩吟詠，藝術家們也常以之為題材，

為後人留下了難以計數的詩詞歌賦、水墨丹青。

元末王冕、徐渭和石濤，以及近代的齊白石和張大千等，都是有名的畫荷高手。

荷入畫中 自古源流

蓮又稱荷，與「和」諧音，喻吉祥之意。民間吉祥畫，「和合二仙」，便是一人手中持荷，一人捧盒，以示和合。還以蓮花和魚圖像，剪紙成圖張貼，謂之「連年有餘」，表示富足有餘。此外，還有很多工藝品也都用蓮的圖案裝飾而成。著名的民間故事「八仙過海」中，何仙姑她的高超法術也是藉著手中的一枝蓮花來施展。

縱觀古今畫家創作的荷畫，由於時代背景、畫風技法及畫家個人思想感情和意趣的區別，其作品各有不同的藝術感染力。據唐朝張彥遠《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝（553～555）《芙蓉醮鼎圖》，可能是最初的畫荷之作。五代、北宋時期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌等都有不少畫荷作品，可惜由於年代久遠，作品也早已湮沒。

現存最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家所繪的《出水芙蓉》團扇圖，畫面生動細膩地刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質；技法上，繼承了北宋畫院寫實的傳統。這幅荷花幾乎塞滿了畫面，在翠葉襯托下，整個畫面結構簡樸大方。花朵集中刻畫，自然舒展，顯得格外明麗、嫻靜。而談到畫荷，也還有宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》、元張中《枯荷鸂鷘》、明代陳洪綬所畫《墨荷圖》、明末畫家張子政《芙蓉鴛鴦圖》、清吳應貞《紅蓮圖》、石濤《山水花卉冊》等。這些跨越不同朝代的畫家們，以不同的藝術手法，從不同的審美角度描繪蓮花冰清玉潔、天然淡泊的氣息。

藝家畫荷 各顯奇技

說起畫荷，就不能不提提王冕、徐渭、石濤和齊白石等畫家。元末明初的王冕，他把荷花的神態描摹得唯妙唯肖，非常鮮活。徐渭，則以大刀闊斧般的水墨寫意花卉另闢新路。清初的畫家石濤畫荷有一特色，即以淡墨畫完花瓣後，復用重墨鉤染瓣尖，使荷花看來更為生動且富精神；另外，他鉤寫花蕊水草的手法，也極清雅俊秀。

齊白石的畫，在繼承我國傳統繪畫技法的基礎上，通過對生活的觀察、體驗、融會、提煉，形成自己特有的藝術風格。他的繪畫題材廣泛，從人物、山水到花鳥、蟲魚、走獸，幾乎無所不畫。他愛荷花，各個時期也都創作有荷花的畫。

張大千：畫荷乃筆墨基本

張大千以善畫荷花著稱，他認為「中國畫」重在筆墨，而畫荷則是用筆墨的基本功。他不但愛畫荷，也愛種荷。與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度的概括力，捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後以自己的審美感和藝術情趣加以提煉，使之寓意深刻，生機勃勃！

張大千在其早、中時期以臨古仿古居多。從清朝上溯隋唐，逐一研究古人的作品，從臨摹到仿作，他歷經探索，自創潑墨潑彩法。這是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西畫的色光關係，發展出來的一種山水畫筆墨技法，解決歷來的畫家，因為受到技法的限制，沒有辦法畫雨中荷花的局限。

在《雨荷》這張作品上，大千先生畫了粉紅色的荷花，與青綠重彩搭配，一方面呈現豔麗的效果，另外一方面又感清涼。所以在色彩上能夠達到這樣的高度和成就，是非常難，而其變化則始終能保持中國畫的傳統特色。

張大千畫荷有許多獨特之處。他認為畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。畫荷葉喜用濕筆，畫荷梗則用渴筆焦墨。他還說：「畫荷，最易也最難。易者，入手易；難者，得神韻。」張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。◇

齊白石（1864～1957）所畫的荷花圖，寫意地描繪了荷花的風姿。（大紀元資料室）