大聲唱出無言的愛

電影的發明時間還不是很長，在很多觀眾的心中，黑白電影甚至是無聲電影時代還是不久之前的事情。坊間戲稱「拍戲的是瘋子，看戲的是傻子」，在目前多數電影向3D技術努力邁進的時候，法國導演Michel Hazanavicius卻甘冒風險，瘋狂的用默片手法拍攝《星光夢裏人》，無意中打動評委而奪得小金人。相信在看電影的過程中，觀眾不免會想起美國電影《萬花嬉春》（又名《雨中曲》），那個讚頌有聲電影的場面，給大家留下美好的回憶。當時代轉變的時候，順應潮流並把握機會，才能夠生存下來。這，就是生活！

文／曉荷   圖／安樂、美高梅

向時代轉變中的光影故事致敬

電影出現的時間並不長，但已經歷過數次大的技術革命浪潮。在100多年間，每隔30年左右就會出現變化。上世紀30年代，從默片時代到有聲電影；60年代，從黑白電影至彩色電影；90年代，從平面電影發展到電腦3D製作技術的普遍運用。在每次的時代變化中，總是有人抓住機會躍上潮頭，一時風頭無兩，也會有人因循守舊，暗自徘徊徬徨。

奪得今年奧斯卡金獎的電影《星光夢裏人》故事發生在1927年，當紅默片巨星George才華橫溢，將偶然邂逅的影迷Peppy提攜為新偶像。隨著有聲電影的崛起，默片被追求新鮮的觀眾拋棄。George堅信自己還能獨當一面，自己出資繼續拍攝默片，但最後還是不敵無情的時代巨輪，在經濟大蕭條中破產。 George和Peppy的身份地位大逆轉。飽受挫折的George一蹶不振，但Peppy依然不離不棄，最後還是和他攜手共創輝煌。法國導演用了默片時代的拍攝手法，表現出時代變化中，飲食男女們的愛恨情愁。在3D電影大行其道的時代，用默片手法拍攝的電影，無疑是大冒票房風險，但可能就是這種瘋狂的精神，和電影中明星們人前光鮮，人後失意的情景，才打動了飽歷人生艱辛的評委們。

當紅默片巨星George才華橫溢，偶然邂逅影迷Peppy。

Peppy幫助飽受挫折的George再度走上銀幕。

在《星光夢裏人》電影過程中，熟悉電影的觀眾一定會想到《萬花嬉春》Singin’ in the Rain（《雨中曲》）這部電影，Gene Kelly飾演一位默片大明星Don，在出席慶功宴時被熱情影迷圍困，情急下跳上Debbie飾演舞蹈演員Kathy的車，雖然大明星被批評演出千篇一律，但留下了深刻的印象。 當老闆看到《爵士歌手》（亦即電影史首部有聲電影）大收旺場，於是下令所有片組都要拍攝有聲電影，於是Don、其好友Cosmo（當奴奧康納飾）及Kathy得到機會，在有聲電影中大放光彩，也將驕傲嫉妒，但聲線不佳的女主角Lina排斥出影視圈。整個電影不但有故事，還有歌舞，音樂，在那個年代可謂極具娛樂性。

默片大明星Don，為擺脫影迷，跳上舞蹈演員Kathy的車。

Don、好友Cosmo及Kathy在有聲電影中大放光彩。

《萬花嬉春》的緣起，是50年代的美高梅製片Arthur Freed想把一些好的舊歌曲重新利用起來，於是要求旗下編劇把歌曲編串成為故事，並獲得Gene Kelly出演。由於這些舊歌都是在20、30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的30年代，生動描寫了在片廠裏發生的趣事。據說當時常有圈內人士來到現場，跟他們分享那段時期的記憶．而製片方也認真考證了當時荷里活明星的穿著打扮和片廠的佈景設置。

Singin' in the Rain被歸類成backstage musical，也就是以「劇中劇」的方式讓觀眾了解片廠的運作。故事主角的身份設定為電影角色，可以看到當時拍攝電影的設備和手法，並談論電影本身的特性和意義，觸及藝術和娛樂之間分界。

在片中，男主角拍檔唱的Make me Laugh更強調電影的娛樂性，而不是過份強調藝術性。在《星光夢裏人》中，主角在有聲電影逼近時，堅稱自己還能拍「偉大的默片」，就是他日後困惑的地方。

電影技術剛出現時，是個遊樂園節目。再發展便成為記錄人類思想活動的方式，被稱為「第七類藝術」。當時被看作嚴肅的藝術，但隨著時代的變化，逐漸成為大眾的娛樂活動，商業化的浪潮將專心追逐藝術的人們推出歷史。

新有電影製作技術在出現之後，都需要配合其它的條件，才會出現新的大變革。比如有聲電影雖然在30年代出現，但在收音及播放技術完善的50年代，才大行其道。同樣，雖然數年前《阿凡達》以艷麗的3D電腦製作技術將人們吸引到影院，但無法阻擋影視娛樂的私人化。可能一段時間後，隨著個人電腦的性能提高及其它配套設施的出現，影院這類大型投資可能會逐漸地消失，取而代之的是私人影音設備，不分時間不分場合的給人們帶來娛樂活動。

當這些時代變化到來的時候，不免還有新的故事發生，讓我們繼續等待。這裏適用《星光夢裏人》的一句台詞，「這，就是生活！」。◇