穿越時空 說中國龍紋演變

龍是中國神傳文化中非常重要的瑞獸，啟示著人如果按照神的旨意生活，就會成就一個輝煌璀璨的盛世。

文／徐翊鈞

遠古傳說中，龍長角、身有鱗、有鬚，極富靈性，能興雲造雨。而作為中國傳統的一種圖騰表徵，龍的形象在時代的變遷之下，仍充份保留了發展的餘地，並且與現實生活還有一定的關聯，節日婚慶中的龍鳳紋飾、民族圖騰、龍袍等，這些也是龍紋可以綿延數千年的重要因素。

龍的造型，也因應各個時期的文化背景而有所演變。從不同朝代的龍紋來看，龍的形象在先秦以前和漢以後，是一個風格演變的分水嶺。誠如袁德星先生（藝術家楚戈）所言：「大致來說，史前的美術作品是龍紋的初現，殷商至西周是繁榮的時期，漢至六朝是龍圖統一的階段，唐宋以後為龍形象的定型階段。」

龍紋隨歷朝各代 漸進演變

龍紋的演變是漸進式，在商周以前，龍紋造型較為抽象，兩漢至隋唐漸漸趨於具體與寫實；到了宋代之後，為規範化後的龍紋形式。

殷墟出土的玉器中，有著龍紋璧、龍紋玉玦、龍鳳玉佩以及立體雕刻的玉龍等各種樣式。商周玉器上的龍紋，大都為蛇軀，身上雕琢象徵性的鱗紋曲線，龍的頭上有旦角。

到了春秋戰國時期，商周以來的龍紋風格開始改變。戰國龍紋特別強調動態和曲線，有的螭龍甚至做獸頭，並且出現象徵性的雲卷鱗紋，看起來更為優雅，不似早期帶有樣式化的嚴肅造型。

漢代時，在道仙思想影響下，龍的形象益加豐富，出神入化，變化莫測。漢代長沙馬王堆西漢帛畫上的龍紋，作張口吐舌狀，身上除了鱗片，還有羽翼以及四隻長了銳爪的獸足。受陰陽五行學說盛行影響，漢代也流行「四靈」（青龍、白虎、朱雀、玄武）並繪。

魏晉龍紋 反映佛道神仙思想

魏晉南北朝時期，畫像磚、石刻、壁畫、織物，佛教寺窟中，出現各種裝飾的龍紋。江蘇丹陽胡橋出土的南齊磚畫「羽人戲龍圖」，為南北朝時期最具代表性的龍紋。從造型來看，龍角分歧有如鹿角，口中有利齒，足似鷹隼，有銳利之爪，像一隻賓士之龍。

龍的前方有羽人前導，羽人手執仙草與香爐，衣裳與身上的羽翼，亦隨風飄起，上方有飛天，四周佈有流雲與花卉，似為天上情景。完全反映出魏晉時期注重氣韻表現的精神內涵。

魏晉的龍紋一方面受到道家神仙思想的影響，另一方面與佛教結合。羽人是神仙思想的化身，飛天的出現是受到佛教的影響。

隋唐龍形象 逐漸定型

隋唐以來，龍的造型，逐漸有了固定的結構，除了龍首、龍身、龍尾有一定樣式外，龍角、龍鬚、龍爪、背鰭等也逐漸定型。此外漢代龍身上的羽翼，到魏晉時期仍然存在；隋唐以後，漸漸變形為飄羽，生長在頭部與四肢，龍不再似獸，鱗片更為細密，並且特別強調背鰭。和商周以前「龍蛇不分」的觀念相去甚遠。

一般而言，隋唐的龍形紋，饒有氣勢。宋龍的結構與氣勢，仍然保留某些唐風，但卻與元代以後的龍形紋差異較為明顯。身體的結構與神韻頗似唐龍，尤其是誇張的造型，具有雷霆萬鈞之勢。

宋水墨現神龍

　另外宋代著名的畫家像董羽、陳容、牧溪等，皆擅畫龍，在水墨淋漓之中，神龍活現。宋代的文人則以釋道精神來畫龍，特別是道教的影響相當明顯。

元代以後的龍紋造型，不再強調龍在生物學上所應具有的肌體感，更適合於作為裝飾之用。因此在造形上，逐漸走向形式主義，各種器物上的龍紋，也更為注重形式的表現。常見的題材包括：龍鳳紋、雲龍紋、纏枝花卉龍紋、卷草龍紋與雙龍奪珠等。

明清龍紋 點綴宮廷寺宇

明清之際，不僅許多與皇室有關的器物都以龍紋作為裝飾，宮廷、寺宇等亦大量採用龍紋來裝飾，如：北京故宮皇城宮牆上，便使用琉璃燒製的瓷磚來嵌飾「九龍壁」與各種龍紋壁飾，更能彰顯出帝王宮室建築的華麗與莊嚴之相。

「九龍壁」以琉璃嵌飾九條不同姿態的龍，各具神采，這些龍紋的造型，由於材料的特性以及嵌於宮牆上，其影響至為深遠。事實上，從明清以來，許多裝飾紋樣都是這樣保存下來的，數百年來並沒有多大的改變。這也是龍紋逐漸走向形式化的主要原因。

清代龍紋與帝王

以下為十二章紋部份。(大紀元資料照)

清代的龍形紋大都與帝王有關，皇帝所穿袍服上的龍紋，除了按照古代天子冕服的定制「十二章」，各種紋飾之外，最常見的是「正龍」（龍首為正面），此外還有「九龍紋」與「團龍紋」等多種龍紋裝飾。

不過，相較於過去的龍紋，清代帝王袞服上的各種龍紋，大都繡成十分嚴峻的神態，且多為五爪。至於民間的龍紋，限制十分嚴格，不得使用五爪。在一般建築或石刻、木雕上面，較常見的是卷草龍紋和螭龍。

龍在中國人的社會裏，有著舉足輕重的地位，但是當今中國人似乎已經遺忘龍是從哪裏來？龍為甚麼會出現？喚回文化記憶，龍不應該只是一個圖案和符號，它是中國神傳文化中很重要的瑞獸，啟示著人如果按照神的旨意在生活，就會成就一個輝煌璀璨的盛世。

轉載自《新紀元周刊》◇