世代相傳 聖母頌

聖維塔教堂內部之花窗。(大紀元資料照)

徜徉在「聖母頌」，陽光穿透彩色玻璃，灑下耀眼光輝。(大紀元資料照)

教堂特殊的空間結構，放大讚美詩合音的共鳴效果達到和諧無瑕的超凡境界。(大紀元資料照)

「聖母頌」一般在天使報喜節時以詩歌方式演唱，世代相傳；圖《椅子上的聖母子》拉斐爾作。(大紀元資料照)

巴赫150年前所創作的《平均律鍵盤曲集》封面(維基百科)

早期西方音樂發展與宗教有極大的關係。作曲家是一群懂得如何幫助人褪去世俗外衣，碰觸其心中那塊神聖之地的引導者；他們利用教堂特殊的空間結構，放大讚美詩合音的共鳴效果，使各聲部彼此交融，達到和諧無瑕的超凡境界。這些曲子皆透著信仰神的靈性之光，處處顯露出奉獻於神的謙恭和與世無爭的淡泊。

「聖母頌」是羅馬天主教的一種祈禱文，一般在天使報喜節時以詩歌方式演唱，意思是「向瑪莉亞致敬、讚美」。

世代相傳的「聖母頌」在時代風格流轉中有著不同風貌。許多作曲家都譜寫過類似的曲子，約斯昆．德普瑞是其中高手。文藝復興時期他是少數在有生之年即備受重視的作曲家；擅長將四部和聲作品，以輪替的方式改變和聲的厚度，打破傳統四聲部一用到底的做法，增加了不同聲部之間對應的趣味。

約斯昆．德普瑞的「聖母頌」，是一首無伴奏的聖詠合唱曲，我們稱之「經文歌」，歌詞內容都與宗教有關，以拉丁文寫成。一開始聽到很明顯、很規則的卡農輪唱手法，按照第一、二、三、四部的順序輪唱下去，繼續再反覆一次，隨後在聲部進行中不斷地變化著組合方式，有時是二聲部，有時是三聲部，井然有序地安排，雖然有些刻意，但又感覺如行雲流水般自然。

另一位「聖母頌」作曲家，即為法國浪漫主義時期古諾，他潛心研究人聲與合唱，創作大量宗教音樂與歌劇。這首曲子如此聞名，除了旋律優美動人，還有一個音樂史上罕見的特色。

一般作曲，通常是先寫好旋律，再配上伴奏，以旋律為主，伴奏為輔，相得益彰。但這首「聖母頌」卻是先有伴奏譜，然後再譜寫聲樂旋律。而這個伴奏譜用的是「音樂之父」巴赫在150年前所寫的「C大調平均律前奏曲」，用的全都是「分解和弦」的音型模式組合成。巴赫的這首前奏曲再單純不過了，但是單純並不代表簡單。怎麼說呢？

「分解和弦」是把一組共振和諧的音，也就是一般所說的和弦，將之拆解成前後出現的排列方式。因為這些「分解和弦」都是彼此融合的音波共振，音響共鳴純淨和諧，在和弦更替時，有一種渾然天成的推進力。尤其在固定不變的節奏模式帶動下，能很自然的將樂思與情緒包容起來，喚起聽者的情感共鳴。巴赫的偉大在於將單純的技巧發揮到至高境界，不需要過多的加工渲染，展現出一種單純即是美的純粹意涵。

徜徉在古諾與巴赫兩位音樂作曲高手譜成的聖母頌裏，彷彿置身於高聳的教堂，陽光穿透彩色玻璃，灑下滿地耀眼的光輝，對著聖瑪利亞，虔誠莊嚴地唱出祈禱文。

而舒伯特所作的「聖母頌」則有典型浪漫主義特色：利用文學的描寫力量強調音樂的主觀性。傳統的「聖母頌」都是採取天主教所公定的拉丁語為祈禱文，但是舒伯特在此不僅選了幾段蘇格蘭詩人Scott的詩「湖上美人」當作歌詞，也把詩翻譯成德文。

舒伯特彰顯的是祈禱時虔敬的氣氛，讓人藉著聽得懂的歌詞，分享神聖、平靜的心情。這與宗教禮拜用的「聖母頌」目的不太一樣，但同樣具有救贖的力量。

在蘇格蘭詩人Scott的「湖上美人」詩中，有這麼一段場景的描寫：在戰火瀰漫的一個黃昏，士官羅德烈克獨自在荒野漫步，突然聽到一縷歌聲。原來是達格拉斯公主愛蓮，在老臣培恩的豎琴伴奏下，向聖母像唱出的祈禱歌，傾訴她內心的煩惱，充滿了虔誠的感情。

這首歌詞是這樣的：

Ave Maria，仁慈聖母，

請您傾聽這虔誠告白，

請您伸張仁慈聖手，

請您來撫慰我這心中悲苦，

我將無處投靠身心，

永托您那慈恩庇護，

啊，我高貴仁慈的聖母啊！

請聽聽這虔誠的祈禱，

Ave Maria。

──轉自《希望之聲》◇

拉斐爾《聖母子》(大紀元資料照)