史擷詠談音樂創作──放下，才能往前跨進

年輕時，史擷詠創作音樂時比較著重在技巧的表現，然而隨著閱歷的增長以及創作的經驗日益豐富，他逐步體驗到：未曾經歷過的事，所創作出來的東西都是假的；經歷過那樣的事，所創作出來的才是真的。從那時起，他就開始用心觀察、注意生活中的點點滴滴，希望在心中留住人生中的每一件事。

先求感動再談技巧

無論在教學生時，或對中、小學老師談音樂教育時，史擷詠都會告訴他們，學音樂要從「感覺」開始學，技巧可以慢慢成長，但必須先抓到那個源頭、那個感動人的核心，不然的話，創作出來的東西只會是一大堆華麗的堆積，而無法真正觸動人心。

史擷詠說，他在創作音樂時，會先聽故事，把情感、感受先建立起來，然後才在那樣的感受與情感下去建立他要配置甚麼樣的樂器、使用甚麼技巧、甚麼編製，而不是像過去學作曲那樣，先建立好架構、形式、編製，然後才談要做甚麼樣的音樂。

「要跨進音樂創作這一塊領域，對音樂的熱誠必須要強烈得不得了，要讓生活中的生與死都跟音樂扯在一起！」史擷詠以他自己為例，他的創作歷程是存在於每一天的每一個時刻：快樂時、悲痛時、喜悅時，連走路時腦中都在配樂；生命中的悲歡離合他都儲存在腦海中，等到適當時機拿出來用以創作；他每天都像一團爐火那樣的在燃燒，把所有的生命都燃燒在音樂上！

放下才能往前跨進

史擷詠表示，好的作品往往是經由委託出來的──「撞擊出來的音樂」比較有魅力；做個人專輯時，確實比較容易想做甚麼就做甚麼，但所創作出來的成果，往往僅止於一些好聽的音樂而已。

多年來與多位導演合作無間，史擷詠珍惜與每一位導演間的合作機緣。他如數家珍的說：陳耀祈導演是引導他進入電影世界的貴人；李行導演讓他跨進電影的規模化中；嚴浩導演的《滾滾紅紅》讓他走進電影的華麗世界；與王獻箎導演合作，讓他學習到如何更深刻地刻劃劇中情感；「而與王小棣導演連續合作十年的那種夥伴般的默契，以及合作過程中互相激盪、互相煎熬的樂趣，則是我相當珍惜且年年期待的！」

史擷詠說，在與導演合作製作配樂時，唯有配合導演的要求，把自己變成一塊海綿，才能創作出讓自己都驚豔的作品。「要不斷放下自己，讓人家的情感進來，才能進到人家的世界去；全部都放光了，才有機會得到。」◇