書法漫談：黑與白的調和

　文／許平和

學書法、繪畫或篆刻的人對「計白當黑」這個詞應該都不陌生。就書法而言，大體上「黑」指有墨處；「白」指無墨處。所謂「計白當黑」是把點畫的空白處視為字的一部份，因此寫書法時要把空白看成與書寫內容一樣重要，不但要注意字體線條本身，還要注意筆畫與筆畫之間、字與字之間、行與行之間背景的分佈情形是否疏密得當，是否讓整幅作品的行氣流暢而且相互呼應。

鄧石如說：「常計白以當黑，奇趣乃出」，這是書法佈白的妙境。如果只顧著把每個單一筆畫寫好，注意黑的部份，而不考慮相互的呼應關係，那麼畫面就容易流入單調或不協調，也就無法引人入勝。

如果細細品味歷代書法，我們會發現，那些富奇趣的空間呈現，往往不是制式的、完全先設想好的、一成不變的，而是每個書家在書寫經驗中養成了一定的審美趣味，學習、發展了自己一套書寫的理或法則而形成的。例如柳公權的書法中宮緊縮、虞世南舒朗勻稱、歐字險絕、東坡濃密、黃庭堅的幅射特性、八大的簡潔空靈等等，他們已經有一套屬於他們的表達方式，呈現出來的畫面也就各異其趣。

從這個角度思考，「計白當黑」就不單只是結構與佈局單方面的問題，它與用筆、用墨息息相關。書法家對線條特質、墨色、空間的理解越深刻，就越能在自然的書寫中「黑」「白」自成呼應，形成空間完美的畫面。

人與人之間的相處似乎也有幾分「計白當黑」的理：一味的以自己的觀念為中心，不在意他人的感受行事，就像不知「計白當黑」而致使畫面不協調的創作，肯定會時時與週遭人發生衝突，無法圓容人際關係。 ◇