＜藝術長河＞樂聖貝多芬

文／林樸
編輯按：新唐人電視台主辦的「全世界華人小提琴大賽」已經落下幃幕。高難度的曲目分別選自莫札特、貝多芬、巴哈、帕格尼尼和維尼爾夫斯基的作品。多位年輕而優秀的小提琴選手的演奏，為這一樂壇盛事添光增彩。

為了幫助讀者瞭解和欣賞上述著名音樂家的作品，《大紀元》記者就小提琴大賽的意義、莫札特、貝多芬、巴哈等作曲家生平、音樂作品、演奏者素質及如何詮釋音樂作品、聽眾或觀眾如何來欣賞作品演奏等採訪了一位具有幾十年豐富的演奏和教學經驗的小提琴老師俞英先生。本報將用系列文章刊登採訪內容，以饗讀者。

貝多芬生平和音樂風格

路德維希‧范‧貝多芬，1770年12月17日受洗於德國波恩，1827年3月26日在奧地利維也納去世，是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的歐洲古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。

俞英先生介紹說，貝多芬生活的時代處在古典音樂和浪漫主義轉折的階段。他的早期作品主要是受古典音樂的影響，受海頓的影響。像他的第一交響樂、第二交響樂。但是從第三交響樂，英雄交響樂開始，他步入了他自己的風格。曲式上直接就進入了主題。還有就是他的小提琴協奏曲，這是1806年寫的。這個小提琴協奏曲旋律是非常廣泛的，音域的延伸哪，還有這個小提琴從獨奏樂器也不斷的變為伴奏樂器，和以交響樂隊為主旋律的演奏。所以這是他的一個不同，就是說小提琴和樂隊更交響化了。那麼在演奏這首樂曲的時候，我們就要注意當你演奏伴奏音型的時候，小提琴獨奏樂器演奏伴奏音型的時候，你要隨著旋律的進行來抑揚頓挫的起伏，而不要機械性的、技巧性的演奏這些音階、琶音。

貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴哈、海頓和莫札特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。在華人世界，貝多芬被尊稱為樂聖。

貝多芬作品

貝多芬一生創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔。另外，還有大量室內樂、抒情曲（Lieder）與舞曲。貝多芬最著名的作品包括第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》、第九交響曲、悲愴奏鳴曲和月光奏鳴曲等等。其D大調小提琴協奏曲、32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等作品對音樂發展有著深遠影響。

音樂在靈深處迴響

俞英先生從貝多芬不幸的個人生活講起。他說：「貝多芬從小沒有母親，他的父親又是經常酗酒，所以有的時候會對他實行暴力。他從小受到很嚴格的音樂教育，但是他的個人生活是很不幸的，經歷了幾次戀愛的失敗，終身是單身。最重要的是在他中年時他的耳聾導致他完全失聰。我們知道作為一個音樂家耳聾對他意味著什麼，但是他的性格非常倔強，他不向命運低頭。所以即使在他耳聾之後，他仍然能夠創作出像《第九交響樂》這樣偉大的作品。我想這是因為他的內心充滿了對全人類的愛。即使他聽不見聲音，但他的心裏邊有音響，有聲音在他的心靈深處迴響。他在1803年創作了《第三交響樂》。那麼這首樂曲長度也非常長，難度也非常大。」

第一首浪漫主義時期的小提琴協奏曲

D大調小提琴協奏曲作於1806年，被譽為小提琴協奏曲之王。俞先生說：「這是第一首浪漫主義時期的小提琴協奏曲。因為小提琴不只擔任獨奏，而且樂隊也開始擔任主奏的旋律。這樣小提琴有很多大段的經過句來給樂隊伴奏，漂浮在旋律之上。那麼我們要演奏這些經過句的時候，就要充份理解音樂內容，而不要乾巴巴、單純去拉這些技巧性的音階和琶音。所以說這也是一首非常艱難的協奏曲。尤其對小提琴演奏者來說音準很重要，因為這些琶音和分解和弦使你的音準暴露無遺，你沒有任何餘地去彌補它，它的速度又不快，這樣觀眾能很清楚的聽到每個音你拉的是不是準確。所以我想演奏者應該在音準方面和樂句的理解方面更好的下功夫，這樣可以把這首偉大的作品演奏好。」◇
　

　貝多芬肖像畫（1820年）