攝影的瞬間性、記實性和時代性

對喜歡攝影的人來說，除了興趣外，再加上一些好的技術和器材，才能拍出好的作品。但問題是，隨著數碼化時代的來臨，很好玩的話題也隨之出現。

台灣攝影界的泰斗人物翁庭華，總給人溫文儒雅的感覺，即使是端著相機四處尋覓的時候也是一派儒雅。在攝影技術和器材進步到數碼化時代之際，面對傳統與現代間的權衡，翁庭華自有其一套理論和見地。「不同的時代要用不同的做法，現在這個時代，一方面用新的科技，但是另一方面還是要保留傳統，前期作業拍跟衝你用傳統，後續就沒關係，如此，底片保存下來的影像就不會消失掉。」

翁庭華的攝影資歷明年剛好滿半世紀，一直到現在，重點都還擺在黑白。他認為，黑白沒有太多的顏色來干擾，所以畫面看起來乾淨俐落，主題會比較突出；如果用彩色拍照，可能會有很多顏色出來，天空的、山的、水的顏色，看起來琳瑯滿目，主題就不夠突出。

不管用傳統還是數碼，翁庭華認為都沒關係，但要重視「攝影的本質」是什麼？「它是瞬間性、記實性和時代性。因為瞬間畫家畫不出來，必須要靠相機；它的記實性、寫實性，別人沒有辦法比，我透過相機記錄下來，就是真實的。然後呢，你把這個影響，留到十年、二十年、三十年以後，變成時代的見證。」

所以他經常跟年輕朋友說，你的照片拍出來不要去想我回家用電腦來修改，千萬不可，你一改了就沒有那個價值，影像價值就沒了，跟原先都不一樣了。