比賽曲目技巧 內涵並重

對於大賽評分標準，評委會主席林家綺指出，不僅注重演奏者的基本功、音色及技巧，對樂曲精髓的表現力，也看重演奏家的內在修為，心境、人品、內涵、文化修養等。「全世界華人小提琴大賽」是技巧和內涵並重。

一名演奏家不僅要有高超而純熟的演奏技巧，還要有高尚的品德和文化內涵。藝術本身就是一種境界，演奏者通過樂器能夠表達內在涵養、心境及閱歷。如果心是善的，思想是純的，音樂就是美和純的，對聽音樂的人也有益處，能夠使人心靈昇華。

「全世界華人小提琴大賽」指定曲目包括巴洛克時期「音樂之父」巴哈、古典樂派「音樂神童」莫札特和「樂聖」貝多芬、「小提琴之神」帕格尼尼和維尼爾夫斯基等人的作品，這些曲目不僅技巧高超而且純真質樸。林家綺說，聽他們的音樂，除了震撼人心，還會給人一種崇高、美好的意境。

洋溢純真、喜悅的莫札特

莫札特（1756-1791）出生在奧地利的薩爾茲堡，3歲時就能分辦鋼琴的各種曲調，擁有驚人的音樂記憶力，6歲時以擅長演奏古鋼琴被稱為「音樂神童」。個性天真爛漫，他的音樂宛如天使，旋律明淨、簡潔，從來不在作品中透露他生活的痛苦。

初賽指定曲是由莫札特第三、第四和第五號協奏曲中自選一首，第一樂章加上華彩。19歲的莫札特於 1775 年連續寫的這五首小提琴協奏曲 （ K207， K211， K216， K218，K219 ），風格明朗、快活，非常好聽，可以說是當時宮廷音樂品味的反映。

莫札特的音樂洋溢著純真、喜悅，許多研究音樂治療及腦力開發的專家都推崇莫札特的音樂。

巴哈：音樂的目的是為神的光榮而奉獻

被尊稱為「音樂之父」的約翰．塞巴斯汀．巴哈（1685-1750）出生於德國的埃森納赫，身為路德教派的信徒，他認為，音樂的目的是為神的光榮而奉獻 。

巴哈奠定了小提琴的複調演奏能力，他為小提琴創作的六首無伴奏作品：三首奏鳴曲，三首古組曲，其中的奏鳴曲G小調，編號BWV1001，賦格曲，是複賽的指定曲目。巴哈嚴謹組合的複調音樂為音樂注入純正、莊嚴、崇高的情緒。

貝多芬：

D大調小提琴協奏曲是小提琴協奏曲之王

貝多芬（1770-1827）出生在德國波昂，是古典時期到浪漫時期的一位代表人物。他的作品展現了堅強的生命意志力，不向命運低頭。1824年創作不朽的第九號交響曲時，貝多芬的耳朵已經完全聽不見，他開始轉向內心探索和追尋，用「心」來作曲。

貝多芬唯一的D大調小提琴協奏曲（Op.61）也是複賽的指定曲，此曲作於1806年，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王。樂曲旋律柔美、格調高雅、規模宏大，華彩樂段，並不像鋼琴協奏曲那樣由貝多芬親自譜寫，而是留給各式各樣的演奏者譜曲。

帕格尼尼革新了小提琴的演奏技巧

決賽曲目是選自意大利小提琴大師、作曲家帕格尼尼的《二十四首隨想曲》。這些作品技巧艱深困難，革新了小提琴的演奏技巧，擴大了它的表現力。也影響了後來的鋼琴技巧和作品。

帕格尼尼被譽為「小提琴之神」，他那超乎常人，強韌、有力的手指，可以毫不費力地克服技巧上的困難。他的指法，比如雙音技巧，換指八度（和十度）和左手撥弦在當時都被認為是幾乎不可能的事情，但卻是現在的年輕小提琴家們的常規訓練科目。

決賽曲目除了帕格尼尼外，還有波蘭小提琴家、作曲家維尼爾夫斯基的作品。

維尼爾夫斯基不僅能輕鬆地炫耀過人的技巧，更能令聽眾感動得落淚。他以強烈的抖音加強他優美動人且富有情感的音質，是在帕格尼尼之後的眾多小提琴家中最接近頂尖的一位。

大賽詳情請上網查詢：
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