慕尼黑歌劇---體驗西方古典音樂

夏天一到，歐洲各地的音樂節紛紛開鑼。今年6月24日就有兩個大型的歌劇節同時展開它們的序幕──意大利威羅納的露天歌劇節（Arena di Verona） 與德國慕尼黑歌劇節（Munchener Opernfestspiele）。前者的演出節目集中在義法派的少數經典歌劇曲目上（另文介紹），而慕尼黑歌劇節則以歌劇為主，加上音樂會、獨唱會與芭蕾舞碼，曲目範圍涵蓋文藝復興時期以至當代作品，讓歌劇愛好者可以在6、7月體驗西方古典音樂文化四百年來的演變過程。 

今年的慕尼黑歌劇節推出了29部歌劇，除了委託創作的新劇外，每部歌劇只演出一次。在38天的節慶期間內輪流上演29部歌劇是很不簡單的，一座世界級歌劇院在一整個樂季裏（9個月）排出的劇碼也大約是這麼多。
 
在這29部歌劇中，有世人熟知的經典作品，也有各個時代的好作品。從「現代歌劇之父」蒙台威爾第的「奧迪賽返鄉記」、貝裡尼的「諾瑪」、葛路克的「奧非與優麗迪思」、莫札特的「費加洛婚禮」，到貝多芬的「費德裡歐」、威爾第的「法斯塔法」、華格納的「紐倫堡名歌手」，乃至現代作曲家荀白克的「摩西與亞倫」，以及當代作曲家費裡斯接受慕尼黑歌劇院委託而創作的「美杜沙」等等。 

這些橫跨數百年、風格與技巧各異的歌劇，將由不同的獨唱家擔綱演出，例如當今數一數二的花腔女高音古貝洛娃（Edita Gruberova）將飾演貝裡尼歌劇「諾瑪」中的女主角諾瑪。大多數場次的樂團伴奏將由祖賓梅塔（Zubin Meht）擔任指揮。這也是他最後一次以慕尼黑歌劇院首席指揮的身份參與演出，歌劇節結束，他也卸下八年來在這裏的指揮工作。 

慕尼黑歌劇院的導演風格傾向於新的詮釋手法與前衛的舞台設計。不管故事背景發生在何時，歌手穿的經常是現代的、或者時代不統一的衣服，例如：「奧迪賽返鄉記」取材自荷馬的史詩「奧迪賽」，那是上一個希臘文明的事，但在這裏的舞台上，觀眾可以驚訝的發現，那在險峻的海崖邊唱歌以引誘船員分心的女妖們，戴著花花綠綠的假髮、穿著兔女郎似無肩低胸的皮短裙，拿著麥克風，在一個看起來像夜總會般的地方又唱又扭。
 
多數的舞颱風格有點超現實的意味，利用急速後縮而產生的景深效果，來凸現空間與人的關係；或是使用象徵性手法、一個孤立在中間的門外加散放各處的桌椅，歌手來來回回於門的兩側，代表著什麼意思，可能如人飲水，冷暖自知了。

「新瓶裝舊酒」的詮釋風格似乎頗受歡迎，經常在開放預售票不久後，票就幾乎賣光了，想在當天買票的人還能買到最貴的票，坐在以前專供皇室或貴族使用的包廂裏，享受兩小時歐洲上流社會的生活。 

慕尼黑歌劇院跟華格納的淵源很深，因為當時的國王路德維希二世（Ludwig II.,就是建造新天鵝堡的那位童話國王）非常崇拜這位小個兒作曲家，請他到慕尼黑，給他優厚的待遇讓他創造歌劇。華格納很多重要的作品都是在這裏首演，如：「崔斯坦與伊所德」、「紐倫堡名歌手」、「女武神」、「萊茵的黃金」等。 

慕尼黑歌劇節從1854年開始舉辦，到現在已經超過150年了。許多黃金時代的指揮，都曾在此留下他們的歷史︰華爾特（Bruno Walter）、克納培布許（Hans Knappertbusch）、克勞斯（ Clemens Krauss）、蕭提（Georg Solti）、肯培（Rudolf Kempe）、佛勒賽（Ferenc Fricsay）、卡拉揚（Herbert von Karajan）、貝姆（ Karl Bohm）、薩瓦利希（Wolfgang Sawallisch）等。 ◇
文／蔡大雅

圖／Wilfried Hoesl
攝影、慕尼黑歌劇院提供