【藝海漫遊】 絲情畫意──談「絲繡畫」

刺繡俗稱「繡花」，是以繡針引彩線，在絲帛上繡出所設計的圖樣；繡畫之精采，在於以針、線代筆，幾乎讓人分不清是畫是繡，甚至比原畫更增一分光澤與質感。根據出土文物的考證，刺繡的起源可溯及殷商，可以說一門源遠流長的中國工藝。

台灣「鳳甲美術館」館長邱再興先生對於中國絲繡的收藏不遺餘力，並傾其所有，曾在台北國父紀念館盛大展出；一進入繡畫展的會場中，映入眼簾的是大大小小的畫，仔細看，它們可不是畫，而是一針一線繡出來的繡畫。這場跨越百年時空的繡畫展一洗人們對刺繡的印象；因為展場中所呈現的是一件件精美的繡畫，有的精巧絕美、有的則是氣勢雄偉，每一件作品都栩栩如生，令人歎為觀止。

邱再興珍貴的典藏品計有十二金釵屏風、季康仕女、仿清朝仕女畫、李清照──如夢令、西施、群仙祝壽圖、八十七神仙卷、姑蘇繁榮圖、夜晏圖、龍袍、湘繡──九龍圖、金魚圖、荷花池、四大名繡等，舉凡人物、風景、動物、花木，包羅萬象，使人眼界大開。

收藏緣起──「十二金釵屏風」

邱再興先生表示，在收藏繡畫以前，其實對刺繡存有偏見；認為繡花不過是八仙彩之類的工藝品，珍藏價值堪虞。

直到1987年，因為有一位朋友代理中國四大名繡，在台灣販賣，因為受了朋友百般請託代為鑑賞，不得已走了一趟中國，豈料當時看了第一件作品──「十二金釵屏風」即被那唯妙唯肖的技法所感，當場便請夫人趕來鑑識，夫妻同感，決定收藏，沒想到所費不貲，要價六百萬元。經過幾回的議價，終於如願買下它，從此便開始了絲繡的收藏，而現在刺繡也不折不扣的成為館裏深具特色的收藏之一。

1990──入寶山滿載回

經過三年的收藏，邱再興先生已從欣賞進而想研究繡畫！所以便到了蘇州蘇繡博物館、蘇州蘇繡研究所、湖南湘繡研究所三個地方參觀。這趟深度之旅，如入寶山，不僅買到了珍品，更讓他對刺繡的來龍去脈有了更上層樓的認識。

刺繡是由設計者、畫師及繡師們相互配合，方可成就一件精采作品。其過程有：（1）選件：由名畫中選取或由專任畫師自創稿。（2）畫稿：由專人依繡品大小，從原稿中描繪。現今則藉助科技的發展，運用打印、印刷方式。（3）分色：由專人依原稿原色選定色線及線徑。（4）刺繡：依繡師特長選派繡師刺繡，刺繡時需隨時參照原稿，以調整細微的色線及線徑變化。繡品完成後，取下繃框，並予以框裱完成。

絲繡之所以分工細密，作品之所以巧奪天工實乃因其深負外交使命。這些作品都是國家拿來送給外賓的高檔禮物，品質自然不在話下。因緣際會的是，天安門事件之後，中國改變政策，原本由國家所扶持的絲繡事業單位開始獨立經營，那一次蘇州蘇繡博物館副館長表示要將館藏的作品出售，邱再興先生表示，當時我心想：這些高妙作品如果未能加以收藏，實在難逃變賣、散至世界各地之命，不如將之收購，藏諸一處。當晚經過一夜的輾轉深思之後，第二天便四處向大陸友人周轉人民幣現金，全數取來收購這些珍藏，此次所得達五十件，樣樣是國寶級絲繡，也算是滿載而歸。

為了收藏這些作品，鳳甲美術館裏特別開闢了一間恆溫、恆溼室。邱再興先生認為這些收藏品目前雖然為他所有，但將來終究會成為別人的收藏品，或是屬於全人類的，所以有責任要將它保護好。

四大名繡

中國著名四大名繡：湘（湖南）、蘇（江蘇）、蜀（四川）、粵（廣東）在清朝時期便享譽盛名，迄今已有幾百年的歷史。清代繡品在宮廷及民間大量生產及廣泛應用，各種創新的針法相繼出現，刺繡工藝獲得空前的發展，因各地風情不同，自然形成不同的風格特色。

（一）湘繡──神乎其技的雙面全異繡

顧名思義「雙面全異繡」就是繡品正反兩面呈現不同圖樣，甚至後來發展出四面全異等技術。全異繡的特點在藏針隱線的巧妙。這種繡法是湖南省湘繡研究所黃淬鋒等藝師們，從1978年率先開展，僅用3年時間研究，就創造了多種隱線方法和施針程式，形成了一整套的獨特技藝。代表作品有李清照的「綠肥紅瘦」。

這幅作品深具創作性，繡畫的意涵取自女詞家李清照的〈如夢令〉，其詞意：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」繡品中明顯看出正反雙面景致有別，其中巧妙之處更在於仕女的表現，這女子頭髮的另一面竟是她的臉，黑白之間，色澤分明，其藏針隱線的心思巧手令人稱奇！此作品費時費工，加上失敗率高，所以是唯一之作。

（二）蘇繡

蘇繡是以蘇州為中心的刺繡品總稱。雖然沒有發展出全異繡法，但其針法靈活，繡工細緻，形象傳神，卻是四大名繡中之翹楚。清朝時期，蘇繡中出了一位有名的繡師叫沈壽，創立了一種繡西洋畫的繡法，他在1915年繡了一幅「耶穌像」，得到巴拿馬博覽會展的一等獎而揚名國際。

這件乾隆皇帝的真龍袍原收藏在瀋陽故宮，已歷經二百多年時間，瀋陽故宮為了保存就請蘇州蘇繡博物館仿製。既是仿製，所以連重料、質料、圖樣、繡線、工法都得按照原物考據。所以蘇繡博物館花了很多時間才完成，而且做了兩套，一套給了瀋陽故宮，一套留在蘇州博物館裏。為了典藏，邱再興先生透過訂製，於1995年向蘇州博物館買進這件作品，實屬難得。

（三）蜀繡

「蜀繡」的起源甚早，在清朝中葉以後，逐漸集結成市，以四川成都為中心，又名「川繡」，為四大名繡之一。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，蜀繡的繡工相當獨特，作品看起來有張、有弛，濃淡適度，密疏得體，因而，蜀繡多有水墨寫意畫的藝術效果。

常見的題材有芙蓉鯉魚、公雞、熊貓等，具有濃厚的地方特色，與蜀錦一起被稱為「蜀中之寶」。

（四）粵繡

廣東「粵繡」又稱「廣繡」，也是四大名繡之一，在明朝時期就具有相當的特色。繡品的特點是使用多樣的線材，在用色上講求明快、強烈的對比而產生華麗的效果。多用金線作刺繡花紋的輪廓線，畫面構圖飽滿，而最特殊的是，粵繡大多出於男性繡工之手，是站著長針施繡。作品以實用為多，例如：傳統八仙彩案桌，觀賞性作品較少。

結 語

以上繡畫多年來一直都存放在鳳甲美術館的庫房裏，被邱再興先生珍貴的收藏著；邱先生珍貴的作品就像一部近代完整的中國刺繡史的縮影，觀賞完這些作品，如同完成了一趟既豐富又經典的刺繡之旅。

在近二十年的收藏過程中，邱再興館長無怨無悔地投入大量的時間和金錢；已成為絲繡收藏家的他表示，自己不過是這些文物的保護者，希望藉由這些收藏，讓大家認識繡畫之美和創作者的精神，並且期許繡畫能在未來更加發揚光大。◇