【藝海漫遊】琉球宮廷音樂──學習中國音樂的困難

學習中國音樂的困難

　　對於御座樂雖然源自中國，然而在中國能否找到御座樂的原來曲式風格？製作御座樂樂器的陳昆晉表示：「如台灣的南管，不像大陸文革以後那麼大改變，還保存原來那種感覺；然而發源地的中國，經過一場文化大革命之後，古老的文化已蕩然無存。音樂的感覺很重要，技術那是另外一個層面，技術是可以克服的。音樂的傳統古樸那種感覺，如果要將其牢牢的在心裏建立起來並不容易。要對它有認識、接觸，能夠浸淫在它那種音樂裡很長一段時間，才能夠從內心去體會它的內涵」。「因為古老的東西跟現在的東西截然不同。我們看到很多現代的一些學者，在學古代的東西時，常常用現在的思維來評判古代的東西，這是一個非常大的錯誤。」身為傳統音樂家的陳昆晉不禁發出無限的感慨。

　　在經費不寬裕的情況下，日本政府與「御座樂復興演奏研究會」希望能用有限的經費找一位同時會很多種樂器的音樂老師去琉球教學，後來經由陳昆晉先生的推薦，筆者有幸展開琉球的教學之旅。

　　筆者發現日本人學習中國音樂或者樂器，有兩點對他們來說是比較困難的。一個是他們較習慣琉球音樂的音階和工尺譜，而「御座樂」是屬於中國風音樂，音階完全都不一樣、對他們來說還得去適應且學看簡譜，因此有的人花了一段時間後還是無法馬上反應出音階的位置。另一個是歌詞發音。因為御座樂是由「樂」和「唱曲」所組成的，而「唱曲」部分除了樂器外還有中國語歌詞。在琉球宮廷時代，他們的方法是在漢字旁邊添加他們的注音，使他們可以清楚的唱出中國文字的發音。但對一個外國人來講，要學中國的歌唱，在咬字方面就非常吃力了。「他們要用拼音，有一些我們講話的發音，他們發不出來，因為他們的咬字帶有日語的口音，因此，觀眾聆聽他們的歌聲時，實在很難聽出來他們在唱甚麼，但是在核對文字之下，才恍然大悟，原來他們是在唱中文」陳昆晉如此的述說著他們發音咬字的問題。

　　雖然有那麼些困難，但是日本人學習的態度竟是那樣的「規矩」。在「御座樂」消失的期間，琉球人只能在史料或記載中去緬懷它的風采。「他們非常把這個當作一回事，雖然無法像專業的，業餘當中他們把它當作非常嚴謹的一件事情來看待，所以每一次去指導他們的時候，他們非常專心的做記錄做筆記，不光是錄影錄音，甚至於發問一些問題的話，都很實際的針對他們的需要來解決他們的問題」。他們的學習態度，讓陳昆晉覺得非常的敬佩，所以為了御座樂無怨無悔的投入了無數的心血。

　　在琉球王國時代，「御座樂」的成員清一色都是由貴族中十幾歲的少年去擔任的，他們稱為「樂童子」。本來御座樂復興的初期也希望讓青少年來學習「御座樂」，但是要找到既是少年又喜歡學習彈奏古典音樂的人實在不多，在人才不容易尋覓的情況下，他們召集了一些音樂家，還有一些學者，及對音樂有一定程度、在各自領域上有一片天地的人來學習「御座樂」，他們各自去學自己可以勝任的樂器。

　　到底是甚麼樣的使命使他們能花如此多的心血去學外來的音樂呢？而且御座樂的成員在參與「御座樂」演出時，有時候並沒有經費，團員們都是自己負擔費用，不管是在沖繩本地或者是到日本本島、韓國、美國、中國大陸，包括了

記者／嫣華、廖真佩 採訪報導◇