華夏歷史真貌： 廣泛興佛的兩晉與南北朝（廿三）

新疆克孜爾千佛洞壁畫

此外，在新疆的魏晉時期開鑿的克孜爾千佛洞中，也存有大量的壁畫。其壁畫有一個顯著的特點，就是有菱格圖案。每個菱格中畫著不同的佛本生故事、因緣故事、供養故事和千佛故事，皆以單幅的形式表現一個完整的內容。這些菱格還含有佛教意義，蓮瓣表示蓮花，山爲須彌山，樹爲菩提樹，皆是佛家吉祥的象徵。

克孜爾千佛洞壁畫的人物，用曲鐵盤絲描法與凹凸不平的染色法，線的韻律感強，人物臉呈橢圓形，勃子粗糙，胸體健壯，身體修長，手背圓肥，手心豐滿而富有彈性，帶有稚拙純樸的美感，與當地少數民族的審美觀相吻合。

由於克孜爾千佛洞壁畫富有裝飾性，色彩絢麗，將有限的穹頂與窟壁開拓成一個大千世界，擴大了繪畫藝術表現空間的層次和深度，而被後人譽爲西域美術的奇葩。

龍門石窟壁畫

洛陽龍門石窟中除了佛像外，還有衆多的壁畫。壁畫上的仙女造型，或在流雲中自由飛翔，或手捧果品淩空飛舞，或奉樂高歌，或布撒花雨，其姿態之輕盈，神情之優雅，令人歎爲觀止。

除石窟壁畫外，北方的墓室壁畫也很發達，如河南鄧縣南齊墓門彩畫磚、河北的東魏茹茹鄰和公主墓壁畫、山西太原的北齊婁睿墓壁畫等，而以嘉峪關魏晉間墓室壁畫最爲豐富。

在發掘的6座墓中共存壁畫600餘幅。內容包括農桑、畜牧、井飲、狩獵、林園、屯墾、營壘、皰廚、宴飲、奏樂、博奕等，從多方面真實、生動的反映了魏晉時期河西地區的社會生活。

壁畫是以每磚各成單位的小幅構圖，與漢畫分層排列的佈局法有所不同。畫工以大寫意手法，粗略數筆，就勾畫出一幅幅活潑感人的畫面。色調熱烈明快，單純和諧，而且主題樸素，洋溢著生活情感。這些壁畫說明河西地區的傳統壁畫藝術，在北朝佛教壁畫興盛之前，就有了成熟的面貌。

南朝繪畫

南方的繪畫名家輩出，其中成就最高的是東晉的顧愷之。他既善畫人物，又善畫山水。現存顧愷之的《女史箴圖卷》，相傳是後人摹寫的，但也保存了真迹的遺風。

奠定後世山水畫基礎的宗炳

魏晉時期，一些士大夫不滿時政，避隱山林，尤其晉室南渡後，江南秀美的山水也吸引了衆多的文人，模山范水成爲畫家抒發自己思想與情趣的一種方式。戴逵、顧愷之等均作過山水畫。但山水畫真正脫離人物背景而獨立出來，則從南朝劉宋時期的專業山水畫家宗炳開始。
宗炳一生隱居不仕，酷愛自然，遊蹤遍及江南湘鄂名山大川。晚年將生平所見名勝繪於壁上，作爲「臥遊」，彷彿置身大自然中，怡然自得。

宗炳在《畫山水序》中提出畫山水以「澄懷觀道」、「暢神怡身」爲宗旨，即通過對天地自然的描繪和欣賞，來領悟超脫無爭之道，抒發精神追求，怡娛身心。這樣也將儒家「仁者樂山、智者樂水」與道家「遊心物外」思想合而爲一。他的看法奠定了日後山水畫向「虛」、「靜」、「無爭」、「遊目騁懷」的方向發展。

畫壇「癡人」顧愷之

顧愷之（346年—407年），東晉著名畫家和文學家，他以「畫絕、才絕、癡絕」而馳名於世。最爲出名的是他的人物畫。

顧愷之主張畫人物要有傳神之妙，而其關鍵在於眼中。因此他一反漢魏古拙之風，專重傳神，點睛最妙。年青時他曾爲建業（今江蘇南京）瓦棺寺作維摩詰像壁畫，當衆點睛，觀者如雲，施捨錢財頃刻超過百萬，從此他的名聲遠揚四方。

顧愷之作的人物畫，善於用緊勁連綿、迴圈不斷的筆法，灑脫飄逸；並通過人物面部的複雜表情，來隱現其內心的豐富情感；衣服線條流暢而飄舉，優美生動。此外，他還善於描繪風景，所作樹木、山巒，佈置有致。晚年筆法更加成熟，似拙勝巧，傅以濃色，微加點綴，不作暈飾，而神氣飄然，有著浪漫主義的色彩。南朝陸探微、唐代吳道子等皆臨摹過他的畫迹。

現今傳世的顧愷之作品摹本有歌頌曹植與甄氏愛情的《洛神賦圖》，和勸誡婦女德行的《女史箴圖》、《列女仁智圖》。◇