香港電影男星青黃不接

香港電影的問題不少，比如編劇的缺乏、部分影片製作粗糙、明星制導致的成本高企、電影投資者的信心越來越低落等等。儘管自2002和2003年的《無間道》系列給本地電影人注入信心之後，港產的《功夫》、《頭文字D》等系列商業片的成功又在某種程度上恢復了電影的一時繁榮，但即便是外行人也可以看到，本地演員，尤其是男演員出現了斷層，這已經是不爭的事實。

支撐著本地電影的只有那幾個40歲左右的演員———周星馳、梁朝偉、劉德華、黃秋生，再往後數是吳鎮宇、劉青雲。往上的是年過五十的成龍，往下30歲左右的只有一個吳彥祖能獨當一面，20多歲的余文樂、陳冠希則更多地顯示出不成熟的青澀，這就是本地男星的真實狀況。《無間道》中，除了余文樂和陳冠希有少量出場機會外，用的男演員都是「影帝」級的老男人。

40歲男星壟斷港影壇

香港電影金像獎去年是劉德華和梁朝偉之爭，偶爾會出現一個周星馳，今年則多了個吳彥祖；吳鎮宇和劉青雲調劑一下氣氛；這兩年，二線的方中信和任達華也開始受到矚目，但他們都是40歲以上的人了。

剛過30 的吳彥祖獨當一面

今年的香港影視博覽會上，推出了2005年的9部重點香港影片，剛過31的吳彥祖擔綱的就有3部，於與其同輩的演員裏，能獨當一面的不多，觀眾眼熟一點的是古天樂和陳小春，再有一個杜汶澤，前者定位不明確，從未得到過演技上的肯定，而後兩位都主要當配角。造成這個問題的原因，吳彥祖認為可能是大家的想法太商業化，而40多歲那批演員也實在太厲害，所以製片人只能繼續用他們拍戲。

票房保證決定演員陣容

究竟是什麼原因，造成了30多歲的演員幾乎沒有立足之地？最近身兼演員及導演的馮德倫就曾表示，這樣的選角套路與市場及觀眾有關：「如果觀眾硬要看這幾個明星，非要是這幾個人主演的戲才願意付錢購票入場，那也沒法子。」本地電影完全是商業化運作，製片人責任重大，除了劇本好壞能直接影響票房之外，選角的成敗也直接關係到影片最後的銷售——沒有票房號召力的演員，就不能保證電影賣座；不能保證電影賣座，就不能收回成本；不能收回成本，就無法給投資者回報；不能給投資者回報，就意味著傷害了投資者對電影的信心，也就意味著可能沒有人再投資電影。如此環環相扣，作為工業化鏈條上的重要一環，明星的無可替代也就是自然的了。

(摘自中華網/整理：奏楚)