【解體黨文化之三】 灌輸手段(下) [9]

1949年以後，中共 「改制、改人、改戲」， 戲曲界被摧殘得百花凋零。才子佳人、帝王將相、因果報應被批判，只有經過改編、能夠承載起中共灌輸黨文化的職能的戲劇，才被允許存在。劇作家吳祖光憤而指出，中共「把擁有幾萬齣戲的古典戲曲生生擠兌得只剩寥寥幾齣戲在舞台上苟延殘喘」，「黨趁早別領導藝術工作。」文革中推出的「樣板戲」是中共利用文藝形式灌輸黨文化的登峰造極之作。

樣板戲一般是指現代京劇《紅燈記》、《沙家濱》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《海港》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，以及鋼琴伴唱《紅燈記》、鋼琴協奏曲《黃河》、交響音樂《沙家濱》。這些京劇和舞劇，有些在文革前就被創作出來了。在江青直接指揮下，以「三突出」（在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物）為指導原則，把這些戲劇改造提純，使之更符合中共意識形態需要。文革中，絕大部份電影和戲曲作品被作為毒草禁映禁演，樣板戲和樣板戲拍成的電影幾乎是僅有的合法文藝形式。10年中它們反覆上演、播出，強制性地讓群眾收聽觀看。今天40歲以上的中國人，對樣板戲都有刻骨銘心的記憶。

樣板戲從創作到演出集中了當時戲劇界最優秀的人才，在技術上的確有可圈可點之處。可是，樣板戲大肆篡改歷史、渲染暴力、歌頌仇恨、顛覆傳統價值觀、對中共領袖和所謂「英雄人物」進行無限神化和吹捧，這一切都說明它們是為了一個邪惡的目的服務。那麼，其技術越精良，危害就越大。

文革後，樣板戲在舞台上消失了一段時間。可是，聽慣了樣板戲的8億人民為樣板戲的復活提供了土壤。時至今日，樣板戲中的某些唱段仍然為人津津樂道，某些樣板戲被吹捧為「經典」，重新走上舞台，或者被改編成電視劇公開放映。可見樣板戲的陰魂不散，樣板戲灌輸的黨文化也已經在幾代中國人的心裏生根發芽了。

（待續）◇