藝術與道德面面觀 (下) 在藝術中昇華

文／周怡

秀藝術與道德的關係，還可以從幾個方面來看：

§創作者本人的狀態人品如何（誰創作）

§藝術的題材是否合宜（創作甚麼）

§藝術技法體現美德

 創作者狀態人品反映作品

首先，創作者品質修養會反映在作品中。藝術家是藝術創作的中心，其本身的狀態自然極其關鍵。畫如其人，柳公權也說「心正則筆正」。

在此不妨比較顏真卿與宋徽宗的字體，前者端正敦厚，符合史上對顏真卿「立朝正色、剛而有禮」的描述。而瘦金體雖然飄逸俊秀，但是鋒芒逼人，有風流輕佻之態。又如莫扎特和貝多芬的樂曲，就像兩個完全不同性格的人，一個天真喜悅，純善純美；一個氣勢雄渾，坦蕩光明。

其次，藝術家創作當下的心態和情感會直接流露在作品上：

如蘇軾的《黃州寒食帖》，是作者被貶黃州，寒食節惡劣氣候中，抱病卻心繫朝廷，有感而作；筆劃中抑揚頓挫隨著心情起伏，我們彷彿看到一個滿腔熱忱，卻難伸其志的蘇東坡就在眼前。

蘇軾《黃州寒食帖》

顏真卿（上）和宋徽宗字體比較

在中國古代創作態度上，畫家把修養和創作合一，認為創作當下的精神狀態直接影響畫面。北宋郭熙的畫論《林泉高致》：「凡一景之畫，不以大小多少，必須注精以一之，不精則神不專；必神與俱成之；神不與俱成，則精不明……」其子郭思的敘述也能得到同樣的印證：「思平昔見先子做一二圖……凡落筆之日，必明窗淨幾，焚香左右，精筆妙墨，盥手滌硯，如見大賓，必神閒意定，然後為之。」郭熙之所以成為北宋山水名家，實非僥倖。

題材內容易影響人心理

創作題材首先影響藝術家。為了忠實地表現題材，畫家往往用心去理解、去模擬，不自覺地投入其中。如畫神時的心態純淨而神聖，畫魔鬼時心態兇殘、面目猙獰；一如演員的揣摩角色。我們發現，美好的題材對畫家精神狀態多有正面影響，如果經常描寫負面題材，則可能對藝術家產生不良後果。
如浪漫主義畫家傑裡柯，為了描寫船難作品《美杜沙之筏》，特地去停屍間大量「寫生」死屍作為素材，不久後出現精神耗弱；在修養期間中又畫了許多精神病人，最後在病痛交加中死亡。西班牙畫家哥雅在暴君獨裁環境，對時代感到絕望，畫作中不時地表現出恐怖、荒謬、殘忍的景象；筆觸與色彩也顯得陰鬱，畫家最後在幻像與陰影的糾纏中度過餘生。還有一些現代藝術家為了找尋靈感而吸毒、縱慾……畫的內容也是頹廢、幽暗的東西。惡性循環的結果，許多藝術家身心狀態並不健康，甚至有吸毒死亡的。

藝術的題材和內容也會影響觀眾。「近朱者赤，近墨者黑」，人接觸到甚麼，腦子裏就不自覺地裝進甚麼。特別是長期接觸後，更容易習以為常。尤其藝術的感染力強大，觀眾耳濡目染之際受到潛移默化，易產生倣傚作用。例如美國的暴力電影風行一陣之後，校園開槍掃射濫殺的情況大增；台灣熱門國片《艋舺》雖獲得大力推崇，但也出現了大家不願見到的後遺症：青少年鬥毆事件增加。如果藝術展現的是色情、暴力、變態等不正確的價值觀，對社會風氣必然有負面的示範作用。

藝術能善化人心，也是不爭的事實。莫扎特純善與純美的音樂，不但具有心靈療效的作用，還能降低犯罪率；在米開蘭基羅的壁畫《最後審判》面前，教皇看到末日審判的嚴格無情時，禁不住跪下祈禱，說：「主啊！請不要在末日時判我有罪！」這都是藝術帶給人正向啟發的例證。

創作技術和觀念體現美德

任何一項正統藝術都要求真才實學的基本功，也就是所謂的創作技術。其要求「理性」、「耐力」和「專注」，如:西方的油畫、蛋彩畫、東方的工筆畫，皆需耐心地逐一多層次上色完成。以達文西擅長的『暈塗法』（Sfumato）為例，顏料塗敷多達30層，厚度加起來卻不足40微，只相當於人體頭髮的一半；繪製出來的人物自然、逼真，容貌表情細緻不可捉摸。西方寫實技法，講求對物象理性觀察與分析，勤懇不懈的反覆練習；是一絲不苟的求真的態度，也是人類虛心學習、尊重造物的體現。

中國傳統的工筆畫講「三礬九染」反覆敷染，如和風細雨的層層浸潤、相溶，是耐心、溫潤，畫面看來細膩精微，深刻而自然。中國繪畫的用筆、用墨也講究中庸、淡泊、平和、內斂、敦厚，偶有飛白枯墨，也是應物象所需，絕不狂亂放肆，焦躁輕浮。這反應出中國人把藝術和修養結合的特質，「道」與「技」相輔相成。此外，東西方傳統藝術的美學觀，也體現出完整、賓主、秩序、均衡、和諧等﹕從佈局、造形到用色，既以整體大局為重，也照顧了個體細節，就像一個有機生命一樣，每個部份發揮各自功能，又能協調一致，一如人類社會的倫理關係。

人性本善，其實真正的「道德」來自於人與天俱來的善良秉性，並不是外加的束縛。追求善與美本是人類的天性。只有在人心已經放逸、「自我」已經盲目膨脹了的時代，才把道德視為對人性的約束，才會想要挑戰道德尺度而不自慚。

美好的藝術不僅令人愉悅，而且令人嚮往光明、嚮往高尚的心靈境界，甚至體驗到神聖、觸及到永恆的真理。舒曼說：「藝術是在人黑暗心靈投射的一道光明。」帶著正念、善念創作，不僅能讓藝術家自我提昇；創作出的正面題材，更能教化社會、利己利人。這同時是藝術創作者、經營和推廣者，和美術教育者必須銘記在心的社會責任。◇

拉斐爾《聖母子與施洗約翰》又名《金翅雀聖母》

顏真卿的《祭侄稿》，是為了祭祀安史之亂中，寧死不降的族兄顏杲卿和侄兒顏季明而作。從開始的筆墨凝重；隨著激憤之情逐漸高揚，行筆加快，塗改、枯墨之筆頻現，此後筆勢漸次跌宕，最後幾乎肆意塗抹，不成行列；其對親人的痛惜和對奸佞叛徒的憤恨躍然紙上。

文藝復興三傑之一的拉斐爾善畫聖母子像，他筆下的聖母容貌秀美，慈祥端莊。畫家畫神的時候帶著崇敬心態，作品自然純淨無邪。然而拉斐爾畫自己情婦時，多少帶著人的七情六慾，畫面就顯得甜膩庸俗許多。

中國繪畫的用筆、用墨也講究中庸、淡泊、平和、內斂、敦厚，偶有飛白枯墨，也是應物象所需。清初王翬 ( 維基百科)