余燈銓 雕塑童年往事

文／子嫣、曾傳揚

在人類歷史上，雕塑藝術的起源極早。考古學家發現，早在舊石器時代就已有雕刻的遺跡。今日，雕塑藝術在西方已發展得非常成熟。十九世紀以前，雕塑藝術多與建築物結合在一起，至今我們還可從古老的建築物中，重新發現雕塑藝術之美。

台灣雕塑藝術家余燈銓的作品，雖然沒有西方雕塑品的雄偉壯麗，但其自創、獨特的東方風格；比如「童年往事」系列的作品，一個個活潑可愛又生動逗趣的孩童雕像，讓人看了就打從心底愉快起來。

胖胖圓圓的小小人兒 仰著一臉期盼

雕塑家余燈銓作品；表現在他巧手下的一個個小小人兒，彷彿唱著屬於自己的歌，在輕快純樸的韻律中，活潑逗趣的歡唱著你我的兒時趣事。

雕塑家余燈銓的創作「小胖妞」，胖胖圓圓的小小人兒，仰著一臉的期盼在思索著。這緣起於孩子們滿臉淘氣，又悠遊自在的表情，其充份表達在童年作品系列── 一群天真無邪的孩子們；常使欣賞者的心情，舒暢愉悅地綻放開來。

「本來童年系列的作品，是要記載我孩子的童年故事。不過，在創作過程中，發現作品述說的其實是我的童年回憶。」余燈銓說道：「在找尋創作靈感的時候，不知不覺間，回想起自己小時候，那許許多多令人發笑的想法。有時很不切實際，有時只是發呆，想著『雲為甚麼會跑啊』這樣可愛的問題。」

當我們嘗試把眾多的執著心思，輕輕放下，回歸純真，煩惱也跟著煙消雲散。那時候的我們，就跟孩子們一樣純真，只是會心一笑！

他還說：「我試著捕捉那一張張純真笑臉，有時候走在路上，看到那個小孩子很可愛，可愛得簡直會讓你想進入他那種，純真無邪的情境中去。那時候，我的眼睛像照相機一般，渴望把他們那天真的模樣一張張拍下來，轉變成藝術創作。我相信那些美的、純真的、善良的事物，是人性中最本質的部份。」

一腳踏進雕塑世界的鄉村孩子

在那民風純樸的年代裏，孩子們的追風夢，便是學騎爸爸的那台超大腳踏車。從小立志只要玩就好，並沒有打算當藝術家的余燈銓，從玩樂中學習、成長。即使面對重要的入學考試，依然迷迷糊糊，甚至連考試用的素描用具都不認識；機緣巧合讓他一腳踩進美術科系，成為今日台灣知名的藝術家。

他謙虛的笑稱：「以前的小孩子看起來都呆呆的，但呆不是笨，是心思單純；物質生活雖不富裕，感覺卻很豐富……單純明淨的美好思維，是人類共同的財富。」藝術創作的原動力，對生長於純樸鄉村的他們來說，或許就是那份永保純真的開懷表情，與璀璨的笑容。

走出創作之路 用雕塑書寫童年回憶

藝術的表達，一是技巧，一是創意。技巧方面，若有名師指點，在學習的過程中，會濃縮了學習所需的時間；而創意，其實是一種心靈的啟發，當你漸漸打開心靈的觸感之後，創意將源源不斷。

曾經走訪國外的余燈銓，在二十六歲時，經歷了一場西方藝術觀摩之旅的洗禮。回國後一番沉澱，他決意脫離跟隨西方雕塑藝術的足跡，從自己生活中的感動去開創創作靈感。

童年時代的天真回憶，是余燈銓創作的原動力。農村生活、放牛的牧童，儉樸意境中平添幾分愜意。

他在自述中說道：「孩提時代也許懵懂不知，卻深深烙印了許多美好的事物在心底。回憶中一幕又一幕生動活潑的景象，細細品嚐，那些溫馨踏實的感覺，自腦海中不斷躍出。」

表現在他巧手下的一個個小小人兒，彷彿唱著屬於自己的歌，在輕快純樸的韻律中，活潑逗趣的歡唱著，你我共同的兒時趣事。作品「望海」，敘述的是小時候住在清水，因為靠近台中港，他跟哥哥們經常騎著腳踏車到海邊，靜靜地坐在枯木上遠望夕陽西沉；這成為他難以忘懷的一段兒時記憶。

雕塑藝術可以感動自己 也感動他人

雕塑家余燈銓；我相信那些美的、純真的、善良的事物，是人性中最本質的部份。(大紀元資料室)

余燈銓在太太懷孕時，開始創作一系列的「孕婦雕塑作品」。其後誕生的，便是孩子生下來之後創作的「親子系列」；隨著孩子漸漸長大，又創作出「童年系列」作品。余燈銓以雕塑寫日記，作品見證了他對生命的感動，與人生不同階段的溫暖記憶。正因為作品融入了他真實的感動，每一件溫馨典雅的作品，普遍受到觀賞者的喜愛與迴響。

邁入創作境界的余燈銓，思考著藝術所表達的深層意涵。他開始注重雕塑作品的精神層次，嘗試把生命躍動的內涵盡量表現出來，省略其它瑣碎的部份。發自內心的感觸，使他的作品原有剛直僵硬線條，漸漸的轉化為渾厚圓潤。隨著創作的歷練，余燈銓體認出傳統文化「返本歸真」的道理。

藝術能讓人們通過作品的賞析，回歸真性，靜心思考，人生的本質為何?他的體悟是：洗脫凡塵，返本歸真。相信藝術表現的是「真、善、美」的余燈銓，把「真」放在其創作的第一位，以此延伸出「善」的慈和，與「美」的感受。回到最原始本質上探討藝術價值，真誠的將情感流露在雕塑作品裏；他認為，這才能感動自己，也才能感動欣賞的人。◇

台灣雕塑家余燈銓（大紀元資料室）