交響曲的音樂形式

文／許麗雯暨音樂企劃小組

「交響曲之父」海頓確立了交響曲的標準結構，這種音樂的形式已經傳沿了兩百多年。交響曲是一種規模龐大、專門為眾多管弦樂器而寫的樂曲；通常包含四個樂章，每個樂章各自獨立，並在結束後會有稍微的暫停，才進入下一個樂章。這四個樂章的速度或表情，也有一定的標準模式。這種約定成俗的演出順序，讓聽眾覺得安心踏實，不過滿腦鬼點子的作曲家們，還是會想盡辦法在這些固定的結構裏耍花樣的。

第一樂章：活潑輕快的奏鳴曲式。作曲家在這個樂章展現了整首交響曲的主題與精神，通常要具備不凡的魅力與足夠的內涵，如此才會吸引聽眾繼續聆賞。

第二樂章：柔和、富有感情的慢板。在歷經第一樂章的衝擊後，現在該讓聽眾喘息一下了。作曲家們會把最浪漫柔美的旋律擺在這個樂段，好似一個溫柔的按摩師，紓解著你全身的壓力。

第三樂章：小步舞曲或詼諧曲。指壓過後全身舒暢，不過這時再不起來跳跳舞，聽眾們可要全部睡著啦；所以作曲家們在這個樂章會安排一個輕鬆的跳舞時間。

第四樂章：熱烈愉快的終曲。第四樂章通常以快板來增加氣勢，並與第一樂章的精神互相呼應，製造一種完整的結束感。這就好像品嚐了一道精緻的餐後甜點，拍拍肚子滿足地回家。如果聽眾在最後一個樂章裏感受到高潮迭起的氣勢，一定也會如此滿心歡喜地離開音樂廳的。◇

摘自《 你不可不知道100首經典名曲》

高談文化出版